Emilio Villalba & Sara Marina

Persona de contacto: Emilio Villalba
Teléfono: 653335513 / 691661253
Correo electrónico: fundacioninstrumentosmusicales@gmail.com
Página web: www.emiliovillalba.com / www.instrumentosmusicalesconhistoria.com

Repertorio: Medieval

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EMILIO VILLALBA & SARA MARINA
Instrumentos musicales con historia

Multi-instrumentistas e investigadores de la música antigua.
Emilio Villalba y Sara Marina son músicos especializados en la recuperación y difusión de las músicas históricas comprendidas entre los siglos VIII-XVI. Llevan más de 8 años trabajando en una amplia labor concertista por España, Portugal y Francia, con espectáculos donde conjugan música, teatro, narrativa. En esta trayectoria han reconstruido con la ayuda de luthieres más de 40 instrumentos históricos, convirtiendo sus espectáculos en un auténtico museo sonoro en escena: violas, vihuelas, salterios, zanfona, clavisimbalum, organetto…
Han participado en Festivales como Pórtico do Paraíso, FeMàs, Maremusicum, Festival Sefardí, Noites d’Encanto, IKFEM, Les heures Musicales, Festival Caprichos Musicales, Festival Tres Culturas, Noches en los Jardines del Real Alcázar…, obteniendo gran éxito de público y crítica.

Coleccionistas de instrumentos históricos. La Fundación Instrumentos Musicales con Historia.
En 2017 crean la Fundación Instrumentos Musicales con Historia, que tiene como fines la investigación, recuperación, puesta en valor y difusión de la música antigua a través de la reconstrucción y utilización de instrumentos musicales históricos. Con los instrumentos que forman el patrimonio de su Fundación, el dúo realiza talleres educativos, conferencias y exposiciones temporales.

Conciertos: sorprender y educar con música.
Con una cuidada puesta en escena y un laborioso trabajo de reconstrucción y arreglos musicales, sus conciertos contienen una selección de piezas que van desde las músicas de Al Andalus y cancioneros de la tradición sefardí, hasta la música de códices medievales, llegando al Renacimiento Español.
Sara Marina y Emilio Villalba se preocupan también por el público infantil. Es por ello que han creado varios proyectos didácticos para los más pequeños, como “Amadís y el tesoro de la Música”, Juglaresa y Cuentos y Cuentistas del Conde Lucanor.

Su Exposición “Instrumentos Musicales con Historia”, de carácter itinerante, muestra al público una gran variedad de instrumentos históricos así como las fuentes pictóricas y escritas que sirvieron para su reconstrucción, realizando durante la misma demostraciones de cada instrumento en mini recitales.

Publicaciones: grabaciones de discos, artes plásticas y audiovisuales.
Emilio Villalba y Sara Marina son artistas multidisciplinares; en sus producciones musicales inventan, diseñan y realizan todo el proceso: fotografía, ilustraciones, diseño gráfico y realización musical; así como la dirección y edición de contenidos audiovisuales: videoclips y documentales.
Tienen publicados cuatro trabajos discográficos: “El Doncel del Mar, melodías medievales desde Estambul a costa da morte” (2014), un original trabajo didáctico “Música para Princesas, Dragones y Caballeros, música medieval para niños”(2015), seleccionado por RNE clásica y presentado en directo en el 50 Aniversario de Radio Clásica, “Al Andalus, música y poesía andalusí” y “Sephardica” su último trabajo.

Emilio Villalba, como ilustrador y diseñador, participa en numerosos festivales de música antigua realizando el diseño de carteles y difusión publicitaria.
Canal Youtube: www.youtube.com/channel/UC5i2qJffEjieDZyGFzDzeFg

Página de Facebook: www.facebook.com/emilio.villalba.7
www.facebook.com/fundacioninstrumentosmusicalesconhistoria

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Emilio Villalba & Sara Marina

Contact person: Emilio Villalba
By phone/cell: 653335513 / 691661253
Email: fundacioninstrumentosmusicales@gmail.com
Website: www.emiliovillalba.com / www.instrumentosmusicalesconhistoria.com

Repertoire: Medieval

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Multi-performers and researchers of early music Emilio Villalba and Sara Marina are musicians specialised in the recovery and dissemination of the historical music from the 8th to 16th centuries. They have been working more than eight years in a wide concert career for Spain, Portugal and France, with shows where they combine music, theatre and narrative. Throughout this track record they have reshaped with the help of luthiers more than 40 historical instruments, their shows becoming an authentic sonorous museum on stage: vielle, vihuelas, saltery, hurdy gurdy, clavisimbalum, organetto, etc.
They have participated in festivals like Pórtico do Paraíso, FeMÀS, Maremusicum, Festival Sefardí, Noites d’Encanto, IKFEM, Les Heures Musicales, Festival Caprichos Musicales, Festival Tres Culturas, Noches en los Jardines del Real Alcázar, etc., obtaining a great success from public and critics alike.

In 2017 they created the Fundación Instrumentos Musicales con Historia, whose purposes are the research, revival, maximising and dissemination of early music by means of the reshaping and use of historical music instruments. With the instruments integrating the wealth of their foundation, the duo performs educational workshops, conferences and occasional exhibitions.

With a careful staging and a hard reshaping work and musical arrangements, their concerts contain a selection of pieces which ranges from the music of Al Ándalus and song books of the Sephardic tradition, until the music of medieval codices, arriving to the Spanish Renaissance.

Sara Marina and Emilio Villalba are also concerned about the children’s public. For this reason, they have created several education projects for the youngest, like Amadís y el tesoro de la Música, Juglaresa y Cuentos y Cuentistas del Conde Lucanor.

Their exhibition Instrumentos Musicales con Historia (Musical instruments with history), of itinerant nature, shows the public a great variety of historic instrument, as well as pictorial and written sources that served for their reshaping, performing during the show demonstration of each instrument in mini recitals.

Emilio Villalba and Sara Marina are multidisciplinary artists; in their musical productions they invent, design and execute all the process: photography, illustrations, graphic design and musical undertaking; as well as the direction and edition of audio-visual contents: video clips and documentaries.

They have four discographic works published: El Doncel del Mar, melodías medievales desde Estambul a Costa da Morte” (2014), an original educational work, Música para Princesas, Dragones y Caballeros, música medieval para niños (2015), selected by RNE clásica and presented live in the 50th Anniversary of Radio Clásica, Al Ándalus, música y poesía andalusí (2017), and their last work Sephardica (2019).

Emilio Villalba, as illustrator and designer, participates in numerous festivals of early music completing the design of posters and dissemination of publicity.

Youtube channel: www.youtube.com/channel/UC5i2qJffEjieDZyGFzDzeFg

Facebook site: www.facebook.com/emilio.villalba.7
www.facebook.com/fundacioninstrumentosmusicalesconhistoria


FINALISTAS A LOS V PREMIOS GEMA DE LA MÚSICA ANTIGUA Y VOTACIÓN DEL PÚBLICO.

LOS PREMIOS GEMA A LA CREATIVIDAD Y LA INNOVACIÓN EN LA MÚSICA ANTIGUA SE ENTREGARÁN LA TARDE DEL JUEVES 26 DE JUNIO DE 2019 EN EL PALACIO LONGORIA DE LA SGAE.

Rótulo2019El pasado 21 de Marzo, Día Europeo de la Música Antigua, se presentó la V Edición de los Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua, cuyo Premio de Honor 2019 ha sido concedido al musicólogo y director Bruno Turner. Los Premios GEMA cuentan con la colaboración del INAEM, el Observatorio de Cultura y Creación Independiente, Acción Cultural Española, SGAE, Fundación SGAE y el Ayuntamiento de Madrid – Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez.

Las votaciones para la elección de finalistas en las diferentes categorías convocadas han tenido lugar en estas semanas. Hoy, 20 de mayo, el Observatorio de Cultura Independiente ha dado a conocer el listado de
nominados como finalistas.

Se inicia ahora la segunda votación, que finalizará el 10 de junio, y las votaciones de los Premios del Público, que incluyen a todos los grupos candidatos, accesibles en el enlace:
https://es.surveymonkey.com/r/5MVVPCQ

Las propuestas de todos los grupos pueden consultarse en
https://asociaciongema.files.wordpress.com/2019/04/candidaturas-2019-con-enlaces-y-textos.pdf

Información general de los Premios GEMA en:
https://asociaciongema.wordpress.com/category/premios-gema/

FINALISTAS PREMIOS GEMA 2018

Grupo Medieval 2018
Aquel Trovar
Eloqventia
Música Antigua

Grupo Renacentista 2018
Capilla Jerónimo de Carrión
Las Arpas Sonorosas
Piacere dei Traversi

Grupo Barroco (siglo XVII) 2018
Los Afectos Diversos
Nereydas

Grupo Barroco (s.XVIII)- Clasicismo 2018
L’Apothéose
La Bellemont
La Ritirata

Mejor Director 2018
Eduardo Paniagua (Música Antigua)
Fahmi Alqhai (Accademia del Piacere)
Nacho Rodríguez (Los Afectos Diversos)

Mejor Investigador 2018
David Guindano Igarreta y Raúl del Toro Sola. (Capilla Renacentista Michael Navarrus)
Eduardo Paniagua . (Música Antigua).
Lina Tur Bonet. (MUSIca AlqueMIca).

Mejor Productor-Gerente 2018
Alberto Martínez Molina (Hippocampus)
Carlos Bercebal (La Ritirata)
Miguel Sánchez-Dairea (Las Arpas Sonorosas, Los Afectos Diversos, La Bellemont).

Joven Grupo 2018
Cantoría
La Guirlande

Innovación 2018
Diálogos de viejos y nuevos sones. (Accademia del Piacere).
Elconservatorio.es, música antigua y gastronomía. (La Tempestad).
Hippocampus & Jorge Pardo POR BACH. (Hippocampus).

Festival con mejores prácticas y programación 2018
Cantabria. Marcos Históricos del Festival Internacional de Santander
Sevilla. Festival de Música Antigua de Sevilla, FeMAS
Úbeda y Baeza (Jaén). Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Producción Discográfica 2018
“Il Grosso Mogul (música inédita de Vivaldi)”.MUSIca AlcheMIca. Pan Classics
“Tesoros Musicales de la Biblioteca Nacional de España”. L’Apothéose. DM&DM
“Vita Christi d’Isabel de Villena. Música i literatura a la Corona d’Aragó”. Piacere dei Traversi. DSP.

Puedes consultar el documento con las candidaturas finalistas en el siguiente enlace:

FINALISTAS 2019 con enlaces y textos DEF

Accede a la nota de prensa en formato pdf pinchando en el siguiente enlace:

NotaPrensa-finalistas premios GEMA2019

 


PRESENTADAS LAS CANDIDATURAS A LOS PREMIOS GEMA 2019

PRESENTADAS LAS CANDIDATURAS A LOS PREMIOS GEMA 2019.

Los Premios GEMA, creados en 2015 con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos, y de estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua, tienen ya un primer listado de candidaturas 2019. El listado – con la salvedad de no repetir candidaturas en apartados premiados el año anterior – recoge buena parte de la estupenda “cosecha 2018” de los grupos asociados, y es reflejo un año más de la vitalidad del sector.

La música antigua española está cargada de creatividad y los premios GEMA aspiran a reflejarla en sus catorce categorías, que abarcan mas de sesenta propuestas. Este año, y atendiendo a los estilos musicales, aumentan significativamente las candidaturas a música del s.XVIII y del preclásico. Las grabaciones discográficas, en un momento de crisis del sector, cuentan con once candidaturas. Además, ventiseis festivales de música, a propuesta de los propios grupos, aspiran al premio a las mejores prácticas y programación, y la innovación, otra de las señas de identidad de estos premios, incluye ocho propuestas.

Se inicia ahora, y hasta el 15 de mayo, la fase de selección de los tres finalistas de cada modalidad. Tras la segunda votación, que incluirá los Premios del Público y de la Crítica, la entrega de galardones será la tarde del Jueves 26 de Junio de 2018 en el Palacio de Longoria de la SGAE.

El premio cuenta con la colaboración del INAEM, el Observatorio de Cultura y Creación Independiente, Acción Cultural Española, SGAE, Fundación SGAE y el Ayuntamiento de Madrid – Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez.

El listado completo de candidaturas y la nota de prensa  pueden consultarse en los siguientes enlaces:

Listado Candidaturas 2019.

Nota Prensa candidatos premios GEMA 2019


Convocada la V Edición de los Premios GEMA

V EDICIÓN PREMIOS GEMA.

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN EN LA MÚSICA ANTIGUA

Con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos asociados, y de estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua, la Junta Directiva de la Asociación GEMA, en colaboración con REMA, el INAEM (MECD), Fundación SGAE, la SGAE, el Ayuntamiento de Madrid y el Observatorio de Creación Independiente, convocan la cuarta edición de los Premios GEMA, con arreglo a las siguientes

BASES
Primera: Se convocan premios en las categorías siguientes:

a. Períodos musicales: Medieval, Renacimiento, Barroco s. XVII y Barroco s. XVIII/Clasicismo
b. Categorías profesionales: Dirección, Investigación, Producción-Gerencia
c. Premio Grupo Joven
d. Premio a la Innovación
e. Festivales: Premio a las mejores prácticas y programación
f. Mejor producción discográfica del año 2018
g. Premio del público a mejor grupo y mejor disco ambos de la ronda de semifinalistas
h. Premio de la crítica a la mejor trayectoria de grupo en 2018

Así mismo, se convoca el Premio de Honor, a la personalidad y trayectoria destacada en el sector de la música antigua. Este año se ha concedido a Bruno Turner, por su trabajo en la recuperación, defensa y puesta en valor de la música de la gran música del renacimiento español, tanto en sus músicos más conocidos como en aquellos que permanecían sumidos casi en el olvido y que, gracias a sus interpretaciones y en su incesante labor editorial, pasaron a formar uno de los corpus más importantes de la música ibérica de todos los tiempos.

Segunda: Los premios tendrán periodicidad anual. No tendrán retribución económica. Sólo podrán ser candidatos los grupos que se hayan incorporado a la asociación antes del 31 de diciembre de 2018. Los socios incorporados en 2019 podrán participar en las votaciones, pero no presentar candidaturas.

Tercera: Para la concesión del Premio de Honor, así como para la resolución de cualquier conflicto surgido de la presente convocatoria, se establece un Jurado, formado por la Junta Directiva de GEMA, más un representante internacional de nuestro sector. Las decisiones del Jurado, en lo que atañe a sus competencias, son inapelables.

Cuarta: Para el resto de los premios, se establece un Censo de Votantes formado por los grupos asociados que votarán desde el correo electrónico oficialmente registrado en la asociación, donde llegará el enlace a la plataforma de votación. Cada grupo dispondrá de tres votos, con puntuación de 5, 4 y 3 puntos, para cada una de las categorías.

Quinta: Para establecer los listados de candidatos, a los que pueden optar todos los grupos asociados, cada grupo deberá proporcionar, antes del 20 de abril de 2019, la siguiente información:

• Período musical en el que desea concursar en la presente edición.

• Nombres de las personas que propone al premio de dirección, investigación y producción- gerencia de su grupo (si procede).

• Información, en su caso, sobre la producción discográfica publicada en 2018 que presenta al Premio al Disco, con enlace a YouTube, Spotify, Dropbox, o cualquier plataforma on-line que permita la escucha a los votantes.

• Nominación para la candidatura de tres festivales o ciclos musicales.

• Premio Joven: Podrán optar a este premio los grupos cuyos integrantes no superen la
edad de 35 años en la fecha de la presente convocatoria (nacidos después del 22 de marzo de 1983).

• Innovación: los grupos pueden optar a este premio enlazando información a la práctica que consideren más innovadora: web, imagen, comunicación, nuevos públicos, nuevas
prácticas, formatos de concierto poco habituales, etc.

Sexta: los grupos o personas que hayan sido premiados en la edición anterior, no podrán ser candidatos en la misma categoría en esta edición.

Séptima: Las fechas clave de todo el proceso de presentación de candidaturas, rondas de
votaciones y publicación de resultados para la elección de premiados en esta convocatoria será la siguiente:

• Presentación de candidaturas: Hasta el 20 de abril incluido
• Selección de finalistas: Del 24 de abril al 15 de mayo incluido.
• Publicación de finalistas: 20 de mayo.
• Selección de premiados: Del 20 de mayo al 10 de junio incluido.

Las votaciones on-line para la elección de los finalistas y premiados estarán establecidas por el Observatorio de Cultura y Creación Independiente, que garantiza la confidencialidad de los resultados.

Octava: El anuncio y entrega de los Premios tendrá lugar el 26 de junio de 2019 en Madrid, en la sala Manuel de Falla de la SGAE C/Fernando VI,4.

Madrid, 21 de marzo de 2019
Junta Directiva de la Asociación GEMA.

A continuación os dejamos el documento que recoge todas estas bases:

Bases V Premio GEMA 2019


Ensemble Allettamento

Contact Person: Mario Braña / Elsa Pidre
By phone/cell: +34 646 117 318 / +34 645 604 327
Email: ensemble.allettamento@gmail.com
Website: www.ensembleallettamento.com

Repertoire: XVII, XVIII

Pombo fotógrafos

The Ensemble Alletamento is a project of violinist Mario Braña and cellist Elsa Pidre which was born out of the union of a long musical experience together and their interest in Early Music. After completing the studies with A. Beyer, B. Chénier and M. Ceccato (Porto) and E. Onofri (Palermo) they were awarded the Special Audience Award in the 5th International Early Music Competition, Gijón and the Grand Jury Prize at the 6th edition. Taking this work as a starting point, they develop other projects which mainly cover the XVII and XVIII centuries and by means of which they intend to recover the less known musical heritage of the Iberian Peninsula. The Ensemble takes its name from the Alletamenti da Camera by Tessarini, one of the first works composed for violin and cello.
Repertorio: siglos XVII y XVIII


Ensemble Allettamento

Persona de contacto: Mario Braña / Elsa Pidre
Teléfono: +34 646 117 318/ +34 645 604 327
Correo electrónico: ensemble.allettamento@gmail.com
Página web: www.ensembleallettamento.com 

Tipo de repertorio: XVII y XVIII

Pombo fotógrafos

El Ensemble Allettamento es un proyecto del violinista Mario Braña y la violonchelista Elsa Pidre, proyecto que nace como resultado de la unión de una dilatada trayectoria musical conjunta y del interés de ambos por la música antigua. Formados con Amandine Beyer, Benjamin Chénier y Marco Ceccato en la ESMAE de Porto y con Enrico Onofri en Palermo, en julio de 2016 resultan finalistas y son galardonados con el Premio Especial del Público dentro del V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, donde el jurado destacó “su fuerza expresiva y su calidad para comunicar en la forma de interpretar” (La Nueva España, 16/07/2016). En este momento deciden abordar el estudio de los orígenes del repertorio para violín y violonchelo de los siglos XVII y XVIII con instrumentos originales y desde una perspectiva históricamente informada. En julio de 2017 consiguen el Gran Premio del Jurado en el VI Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, donde la crítica especializada resaltó que “además de una gran preparación técnica, su actuación evidenció una perfecta compenetración y la capacidad de transmitir emociones con un repertorio italiano del barroco tardío seleccionado para la ocasión […] y la compenetración fue tal que el dúo parecía un solo instrumento multiplicando voces” (La Nueva España, 14 de julio de 2017).

Tomando este trabajo como punto de partida, desarrollan otros proyectos que abarcan fundamentalmente los siglos XVII y XVIII, adaptando la formación en función del repertorio y con los que pretenden, entre otros objetivos, recuperar el patrimonio musical menos conocido de la península ibérica.

El Ensemble toma su nombre de los Allettamenti da Camera de Tessarini, una de las primeras obras específicamente indicadas para violín y violonchelo. La conexión con el público es uno de los principios del Ensemble y, en esa línea, buscan el “allettamento”, lo sugerente, lo atractivo, agradar, seducir y mover los afectos del espectador en sus interpretaciones.

“Si algo puede definir el proyecto de este dúo es el rigor y el virtuosismo. Rigor en la forma de aproximarse al repertorio y de plantear la interpretación de las obras buscando ser fieles al espíritu con el que fueron concebidas. […] Y virtuosismo por su capacidad de dar vida a cada pasaje, cada movimiento de sonata o cada danza de suite. […] Fue un concierto que confirmó lo que ya sabíamos: su calidad y su gran proyección dentro de la música barroca”

Eduardo Viñuela La Nueva España, 26 de enero de 2018