PREMIOS DE HONOR Y FINALISTAS VI PREMIOS GEMA

LA ASOCIACIÓN GEMA DISTINGUE A EMILIO MORENO Y JOSÉ MIGUEL MORENO CON SU PREMIO DE HONOR 2020

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La Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA) ha concedido su Premio de Honor 2020 a Emilio Moreno y José Miguel Moreno, en reconocimiento a la inestimable aportación que ambos han hecho al campo de la música antigua, tanto en su condición de intérpretes como en la de referentes de varias generaciones de músicos españoles. Su dedicación a la recuperación del Patrimonio Musical Español resulta, asimismo, incuestionable y ha servido para situar en el mapa obras y compositores que eran absolutamente desconocidos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

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Este Premio de Honor se enmarca dentro de los VI Premios GEMA a la creatividad y la innovación en la música antigua, que fueron creados en 2015 con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos y estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua. Los galardones cuentan con la colaboración del INAEM, el Observatorio de Cultura y Creación Independientes, REMA, la Comunidad de Madrid y la SGAE.

Para esta edición, GEMA ha convocado premios en distintas categorías que tienen en cuenta la adscripción histórica de los repertorios (Medieval, Renacentista, Barroco del siglo XVII y Barroco del siglo XVIII y Clasicismo) y las categorías profesionales (Dirección, Investigación y Producción-Gerencia). Además, la asociación convoca premios al Mejor Grupo Joven, a la Innovación, al Festival con Mejores Prácticas y Programación y a la Mejor Producción Discográfica del año 2019.

De igual modo, se mantienen los Premios del Público, con categorías dedicadas al Mejor Grupo y el Mejor Disco, y el Premio de la Prensa, en cuyo fallo participarán tres profesionales de reconocido prestigio.

Una vez concluidas las dos rondas de votaciones, y debido a las restricciones impuestas por la crisis sanitaria, esta edición de los Premios GEMA se retransmitirá por el canal de YouTube de la asociación.

Finalistas Premios VI GEMA 

Las votaciones para la elección de finalistas en las diferentes categorías convocadas han tenido lugar en estas semanas. El pasado lunes 17 de noviembre, el Observatorio de Cultura Independiente ha dado a conocer el listado de nominados como finalistas.

Se inicia ahora la segunda votación, que finalizará el 22 de noviembre e incluye las votaciones de los Premios del Público, a los que optan todos los grupos candidatos. Se puede participar a través de este enlace: https://es.research.net/r/HVPFMBD 

Las propuestas de todos los grupos pueden consultarse en: 

Mejor grupo de Música Medieval, 2019

  • Aquel Trovar. Creatividad y rigor histórico en la música medieval
  • Egeria. ¡Egeria y la música medieval molan!
  • Música Antigua. 500 Aniversario de Magallanes

Mejor grupo de Música Renacentista, 2019

  • Capilla Jerónimo de Carrión. En tierras ajenas
  • Ministriles de Marsías. Batalla de tientos
  • Piacere dei Traversi. Único consortsong español de flautas traveseras renacentistas más voz

Mejor Grupo de Música Barroca s. XVII, 2019

  • MUSIca ALcheMIca. Innovación constante en repertorio e instrumentos
  • Raquel Andueza & La Galanía. El baile perdido
  • Vandalia. Ganador Beca Leonardo BBVA con Cancionero Sablonara

Mejor Grupo de Música Barroca s. XVIII y Clasicismo

  • Delirivm Música. “Sacri Profanis” las dos caras de los Scarlatti en la corte de Madrid
  • La Bellemont. Suites de gamba y continuo de F. Couperin
  • La Tempestad. Recuperación de música española del primer Clasicismo.

Mejor Grupo Jóven

  • Ensemble Allettamento. El Triunfo del Diálogo. Música original para violín y violonchelo.
  • Íliber Ensemble. Una mirada joven a la música antigua

Mejor Dirección, 2019

  • Aarón Zapico. Forma Antiqva, Imaginación y honestidad; pasión y valentía
  • Juan Portilla. Delirivm Música, Nuestro objetivo: enseñar, deleitar y conmover
  • Nacho Rodríguez. Los Afectos Diversos, Madurez y visión propia

Mejor Investigación, 2019

  • Álvaro Torrente. Raquel. Andueza & La Galanía, El baile perdido
  • Ars Hispana. Los Afectos Diversos, Excelente trabajo y profesionalidad
  • Manuel Vilas y Rocío de Frutos. Vandalia, Labor investigadora CD Cancionero Sablonara Vandalia-Ars Atlántica

Mejor Producción/Gestión, 2019

  • Carlos Bercebal. La Ritirata, Gira por América Latina de La Ritirata
  • Eduardo Paniagua. Música Antigua, Product Sexteto, Narrador y Proyección. 4 Españoles y 4 Portugueses
  • Laura Miguel – Alma Music Management. Nereydas, Confianza y planificación

Mejor proyecto de Innovación, 2019

  • El guateque de la reina. Windu
  • Por Bach: Jorge Pardo & Karen Lugo & Hippocampus. Hippocampus
  • Tempus in Templo. Capilla Renacentista “Michael Navarrus”

Mejor Grabación Discográfica, 2019

  • El baile perdido. Raquel Andueza & La Galanía. Sello: Anima e Corpo
  • Huehuetenango. Ministriles from Guatemala. Oniria. Sello: Fonoruz
  • The Melancholic Bach. Music for viola da braccio & harpsichord. Emilio Moreno y Aarón Zapico/producción de La Real Cámara. Sello: Glossa

Mejor Festival, 2019

  • Festival Internacional de Arte Sacro, FIAS (C. Madrid)
  • Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (Jaén)
  • Semana de Música Antigua de Estella, (Navarra)

Puedes consultar el documento con las candidaturas finalistas en el siguiente enlace:

Finalistas VI Premios GEMA

Accede a la nota de prensa en formato pdf pinchando en el siguiente enlace:

Nota de Prensa Premio de Honor y Finalistas VI Edición Premios GEMA

 


PRESENTADAS LAS CANDIDATURAS A LOS PREMIOS GEMA 2020

PRESENTADAS LAS CANDIDATURAS A LOS PREMIOS GEMA 2020.

Los Premios GEMA, creados en 2015 con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos, y de estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua, tienen ya un primer listado de candidaturas 2020. El listado – con la salvedad de no repetir candidaturas en apartados premiados el año anterior – recoge buena parte de la estupenda “cosecha 2019” de los grupos asociados, y es reflejo un año más de la vitalidad del sector.

La música antigua española está cargada de creatividad y los premios GEMA aspiran a reflejarla en sus catorce categorías, que abarcan mas de sesenta propuestas.

Para esta edición, GEMA ha convocado premios en distintas categorías que tienen en cuenta la adscripción histórica de los repertorios (Medieval, Renacentista, Barroco del siglo XVII y Barroco del siglo XVIII y Clasicismo) y las categorías profesionales (Dirección, Investigación y Producción-Gerencia). Además, la asociación convoca premios al Mejor Grupo Joven, a la Innovación, al Festival con Mejores Prácticas y Programación y a la Mejor Producción Discográfica del año 2019.

De igual modo, se mantienen los Premios del Público, con categorías dedicadas al Mejor Grupo y el Mejor Disco, y el Premio de la Prensa, en cuyo fallo participarán tres profesionales de reconocido prestigio.

Una vez concluidas las dos rondas de votaciones, y debido a las restricciones impuestas por la crisis sanitaria, esta edición de los Premios GEMA se retransmitirá por el canal de YouTube de la asociación.

Los galardones cuentan con la colaboración del INAEM, el Observatorio de Cultura y Creación Independientes, REMA, la Comunidad de Madrid y la SGAE.

El listado completo de candidaturas y la nota de prensa  pueden consultarse en los siguientes enlaces:

Proyectos VI Premios GEMA


Orquesta Barroca de Sevilla

Contact Person: Patricia González

Email: patricia.gonzalez@orquestabarrocadesevilla.com

By Phone/Cell: +34 687 134 940

Website: www.orquestabarrocadesevilla.com

Facebook: @orquestabarrocadesevilla

Twitter: @Obs_live

YouTube: Orquesta Barroca de Sevilla OBS

Fotografía: Nuria González

The Orquesta Barroca de Sevilla stands unquestionably among the top level of Spanish ensembles dedicated to the interpretación of early music with historicist criterion. It was founded in 1995 by Barry Sargent and Ventura Rico, and Pedro Gandía Martín has served as its artistic director since 2001.

International figures that have led the orchestra, some of which are of mythical standing, include Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Andreas Spering, Alfredo Bernardini, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Eduardo López Banzo, Pablo Valetti, Fabio Bonizzoni, Enrico Onofri, Andoni Mercero, Maxim Emelyanychev, Hiro Kurosaki, Dmitry Sinkovsky, Riccardo Minasi and Ivor Bolton. In addition to its intense activity in Seville, with its regular season, and the rest of Andalusia, the orchestra performs at major Spanish (Auditorio Nacional, Teatro Real, Teatro Arriaga, Teatro de la Maestranza…) and European venues (Thüringer Bachwochen and Brühler Haydn Festival in Germany; Festival ‘Musiques des Lumières’ in Sorèze, Salle Gaveau in Paris and Festival Baroque de Pontoise, in France; and others in Italy, Switzerland…).

Having recorded for labels such as Harmonia Mundi, Lindoro and Almaviva, the Orquesta Barroca de Sevilla has created its own label: OBS-Prometeo, and has received distinctions such as ‘Editor ́s Choice’ from Gramophone magazine, ‘exceptional’ from Scherzo and Ritmo Parade reviews, ‘recommended’ from Cd Compact and AudioClásica magazines, ‘5 starts’ from Goldberg magazine and ‘Melómano GOLD’ from Melómano magazine. Recent releases by the label include La música en la catedral de Sevilla, conducted by Enrico Onofri, and Adonde infiel dragón, with Vanni Moretto. In recent years the OBS has released with the label Passacaille a CD/DVD with the first complete recording of the C. P. E. Bach’s Cello concertos, with Christophe Coin, and Trauermusik. Haydn in Sevilla, devoted to the recovery of Andalusian musical heritage and conducted by Enrico Onofri.

In 2011, the orchestra won the National Music Award from the Spanish Ministry of Culture. It also won the 2010 Manuel de Falla award from the Regional Government of Andalusia, the 2011 FestClásica award, and an Honorary Distinction from the Seville City Council. The OBS enjoys the support and collaboration of the Spanish Ministry of Culture, Seville City Council and University of Seville.


Orquesta Barroca de Sevilla

Persona de contacto: Patricia González

Teléfono: +34 687 134 940

Correo-e: info@orquestabarrocadesevilla.com

Facebook: @orquestabarrocadesevilla

Twitter: @Obs_live

Canal Youtube: Orquesta Barroca de Sevilla OBS

Fotografía: Nuria González

La Orquesta Barroca de Sevilla, proyecto conjunto de Ventura Rico, cofundador de la misma, y Pedro Gandía Martín, director artístico desde 2001, se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas.

Su actividad artística se desarrolla en los más importantes escenarios españoles y europeos, con una importante presencia en Sevilla y Andalucía. Desde su fundación en 1995 ha contado con la colaboración de figuras internacionales como Gustav Leonhardt, Christophe Coin, Sigiswald Kuijken, Jordi Savall, Monica Huggett, Diego Fasolis y Enrico Onofri, entre otros.

La OBS ha grabado una nutrida colección de repertorio patrimonial en su sello, OBS-Prometeo, además de colaborar con los sellos discográficos Harmonia Mundi, Lindoro, Almaviva y, más recientemente, con el
sello belga Passacaille. Ha recibido distinciones como el Editor ́s Choice de la revista Gramophone, Excepcional de Scherzo, Ritmo Parade, Recomendable de Cd Compact y AudioClásica, 5 estrellas Goldberg, Melómano de Oro, etc.

En el año 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Música. Asimismo, ha obtenido el Premio Manuel de Falla 2010, el Premio FestClásica 2011 y una Distinción Honorífica del Ayuntamiento de Sevilla. La OBS cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Sevilla y Universidad de Sevilla.


Al Ayre Español

Persona de contacto: Eduardo López Banzo

Teléfono de contacto: +34 653 163 759

E-mail: info@alayreespanol.com

Web: www.alayreespanol.com

Facebook:@AlAyreEspanol

Twitter: @AlAyreEspanol

YouTube:http://www.youtube.com/alayreespanol

Dirección Artística: Eduardo López Banzo

Al Ayre Español Photo: Marco Borggreve

Al Ayre Español fue fundado en el año 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre ha sido combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, para así ofrecerlas al público contemporáneo. Al Ayre Español se ha convertido no solo en una formación prestigiosa. sino en una filosofía de interpretación que Eduardo López Banzo ha ido construyendo con sus músicos y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.

Más de 30 años en los festivales y teatros más importantes de Europa, 20 discos y una incesante agenda de compromisos y actividades para las próximas temporadas confirman que el grupo aragonés es una de las referencias más destacadas del ámbito nacional e internacional.

A lo largo de este tiempo Al Ayre Español ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo: Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Dusseldorf y Laeiszhalle de Hamburgo, Konzerthaus y Filarmónica de Berlín, Théâtre des Champs Elysées y Cité de la Musique de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Library of Congress de Washington, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Arsenal de Metz, Filarmónica de Varsovia, Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Olímpico de Roma, Teatro de la Maestranza en Sevilla etc.

Al Ayre Español ha sido invitado también a los más importantes festivales: Festival de Pascua de Baden Baden, Bachfest de Lepizig, Festival de Música Antigua de Utrecht, Internationale Festtage Alter Musik de Stuttgart, Schleswig-Holstein Musik Festival, Dresdner Musikfestpiele, Toulouse les Orgues, Festival de Ambronay, Festival Handel de Halle, Festival International d’ópera baroque de Beaune, Festival de Saintes, Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Authentica de Israel, Festival Antiquarium de Moscú, Festival de Música Religiosa de Oslo, Primavera de Praga, Festival Internacional en el Camino de Santiago, Festival de Santander, Quincena de San Sebastián, Hong Kong Arts Festival, Yong Siew Toh Hall de Singapur, etc.

El ensemble ha realizado grabaciones discográficas para los sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Mundi, Harmonia Mundi France, Naïve-Ambroisie y Challenge Records.

Al Ayre Español cuenta con el patrocinio de Industrias Químicas del Ebro y el Ministerio de Cultura de España, mantiene un acuerdo de residencia con el Auditorio de Zaragoza desde 2004 y es Embajador de Zaragoza desde el año 2011.


Al Ayre Español

Contact person: Eduardo López Banzo

By phone/cell:  +34 653 163 759

E-mail: info@alayreespanol.com

Website: www.alayreespanol.com

Al Ayre Español Photo: Marco Borggreve

Al Ayre Español was founded in 1988 by Eduardo López Banzo. The fact that Al Ayre Español has not settled for becoming a specialised early music ensemble, but chosen instead to create a musical philosophy that Eduardo has build up with his musicians, permits their performances to be vivid and fresh for contemporary audiences.

With more than 30 years of appearances in top festivals concert halls and theaters in Europe, 20 CD recordings, national and international awards (2004 Premio Nacional de Música of Spain, among others) and distinctions, as well as a relentless schedule of international performances and events for the coming seasons, there is no doubt that the group is one of the most prominent ensembles in Spain.


Il Gesto Armonico

Persona de contacto:  Eva Febrer Florit
Teléfono: 646 267 991
Email: ilgestoarmonico@gmail.com

Página web: https://www.ilgestoarmonico.com/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCmsMTgtRNx49POfDTxO-xiA

Facebook: https://www.facebook.com/ilgestoarmonico/?fref=ts

Instagram: https://www.instagram.com/il_gesto_armonico/

Repertorio: XVII y XVIII
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Il Gesto Armonico es un ensemble fundado en 2014 por los músicos Laura Sintes y Dimitri Kindynis, creado con la voluntad de explorar, estudiar e interpretar los diferentes repertorios de música de cámara de los siglos XVII y XVIII siguiendo criterios históricos e interpretado con instrumentos originales. Posteriormente Eva Febrer se suma al proyecto.

Uno de los objetivos es hacer una aproximación lo más precisa posible a la interpretación históricamente informada en cada uno de sus proyectos. Por éste motivo, la vertiente de investigación, documentación y estudio en profundidad de todo tipo de fuentes originales es uno de los pilares de Il Gesto Armonico. Del mismo modo, la integración de la investigación en la danza histórica y la inclusión de coreografías históricas también juega un papel muy importante en la programación y repertorio del grupo.

Como ensemble, se trata de una formación versátil, que cuenta con un número de músicos mayor o menor en función del programa que se trabaja en cada momento. Todos los colaboradores siempre son especialistas y estudiosos en el campo de la interpretación de la música antigua.

Desde su formación, Il Gesto Armonico ha realizado conciertos en el territorio español (Cataluña, Mallorca, Menorca, Formentera, Almagro, Madrid, etc.) y Europa (Francia). En todos estos conciertos, Il Gesto Armonico ha presentado programas muy diversos, tanto propios como en colaboración con otros profesionales del sector.

De entre los programas de creación propia, cabe destacar el ambicioso proyecto con el prestigioso violinista y director ​Sigiswald Kuijken,​ con quien han interpretado íntegramente el primer volumen del “Tafelmusik” de Telemann; “Papa Haydn”, dedicado íntegramente a la música de cámara del compositor Joseph Haydn; “Danserie Renaissance “, en que proponemos un baile popular al más puro estilo del Renacimiento; “Sentio, Ergo Sum”, un programa que se basa en las seis emociones básicas que describe René Descartes en su último libro, Las emociones del alma o un programa con músicas y textos en torno a la “Conjuración de Venecia “, un hecho histórico sucedido en 1618.

En cuanto a colaboraciones con otros profesionales, cabe destacar el espectáculo barroco “La Danza de Céfalo y Procris”, con dirección escénica a cargo del bailarín y coreógrafo

Nick Nguyen y presentado en el 41o Festival de Teatro Clásico de Almagro, así como el proyecto “A Thousand Ways” junto al contratenor Víctor Jiménez Díaz.

Il Gesto Armonico organiza y es grupo residente del Festival de Música Antiga des Migjorn Gran, en Menorca (más información: ​https://www.musicaantigaesmigjorn.com/).


Il Gesto Armonico

Contact person: Eva Febrer Florit
By phone/Cell: 646 267 991
Email: ilgestoarmonico@gmail.com

Website: https://www.ilgestoarmonico.com/
Canal de YouTubehttps://www.youtube.com/channel/UCmsMTgtRNx49POfDTxO-xiA
Facebook: https://www.facebook.com/ilgestoarmonico/?fref=ts

Instagram: https://www.instagram.com/il_gesto_armonico/

Repertoire: XVII and XVIII

Il Gesto Armonico is an ensemble created with the aim of exploring, studying and interpreting repertoires of the 17th and 18th centuries following historical criteria, performed with original instruments. The integration of research in historical dance and historical choreography has a very important role in the group’s programs  and repertoire.

Il Gesto Armonico is the resident group of the Festival de Música Antiga des Migjorn Gran Music Festival (Menorca).