Convocada la V Edición de los Premios GEMA

V EDICIÓN PREMIOS GEMA.

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN EN LA MÚSICA ANTIGUA

Con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos asociados, y de estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua, la Junta Directiva de la Asociación GEMA, en colaboración con REMA, el INAEM (MECD), Fundación SGAE, la SGAE, el Ayuntamiento de Madrid y el Observatorio de Creación Independiente, convocan la cuarta edición de los Premios GEMA, con arreglo a las siguientes

BASES
Primera: Se convocan premios en las categorías siguientes:

a. Períodos musicales: Medieval, Renacimiento, Barroco s. XVII y Barroco s. XVIII/Clasicismo
b. Categorías profesionales: Dirección, Investigación, Producción-Gerencia
c. Premio Grupo Joven
d. Premio a la Innovación
e. Festivales: Premio a las mejores prácticas y programación
f. Mejor producción discográfica del año 2018
g. Premio del público a mejor grupo y mejor disco ambos de la ronda de semifinalistas
h. Premio de la crítica a la mejor trayectoria de grupo en 2018

Así mismo, se convoca el Premio de Honor, a la personalidad y trayectoria destacada en el sector de la música antigua. Este año se ha concedido a Bruno Turner, por su trabajo en la recuperación, defensa y puesta en valor de la música de la gran música del renacimiento español, tanto en sus músicos más conocidos como en aquellos que permanecían sumidos casi en el olvido y que, gracias a sus interpretaciones y en su incesante labor editorial, pasaron a formar uno de los corpus más importantes de la música ibérica de todos los tiempos.

Segunda: Los premios tendrán periodicidad anual. No tendrán retribución económica. Sólo podrán ser candidatos los grupos que se hayan incorporado a la asociación antes del 31 de diciembre de 2018. Los socios incorporados en 2019 podrán participar en las votaciones, pero no presentar candidaturas.

Tercera: Para la concesión del Premio de Honor, así como para la resolución de cualquier conflicto surgido de la presente convocatoria, se establece un Jurado, formado por la Junta Directiva de GEMA, más un representante internacional de nuestro sector. Las decisiones del Jurado, en lo que atañe a sus competencias, son inapelables.

Cuarta: Para el resto de los premios, se establece un Censo de Votantes formado por los grupos asociados que votarán desde el correo electrónico oficialmente registrado en la asociación, donde llegará el enlace a la plataforma de votación. Cada grupo dispondrá de tres votos, con puntuación de 5, 4 y 3 puntos, para cada una de las categorías.

Quinta: Para establecer los listados de candidatos, a los que pueden optar todos los grupos asociados, cada grupo deberá proporcionar, antes del 20 de abril de 2019, la siguiente información:

• Período musical en el que desea concursar en la presente edición.

• Nombres de las personas que propone al premio de dirección, investigación y producción- gerencia de su grupo (si procede).

• Información, en su caso, sobre la producción discográfica publicada en 2018 que presenta al Premio al Disco, con enlace a YouTube, Spotify, Dropbox, o cualquier plataforma on-line que permita la escucha a los votantes.

• Nominación para la candidatura de tres festivales o ciclos musicales.

• Premio Joven: Podrán optar a este premio los grupos cuyos integrantes no superen la
edad de 35 años en la fecha de la presente convocatoria (nacidos después del 22 de marzo de 1983).

• Innovación: los grupos pueden optar a este premio enlazando información a la práctica que consideren más innovadora: web, imagen, comunicación, nuevos públicos, nuevas
prácticas, formatos de concierto poco habituales, etc.

Sexta: los grupos o personas que hayan sido premiados en la edición anterior, no podrán ser candidatos en la misma categoría en esta edición.

Séptima: Las fechas clave de todo el proceso de presentación de candidaturas, rondas de
votaciones y publicación de resultados para la elección de premiados en esta convocatoria será la siguiente:

• Presentación de candidaturas: Hasta el 20 de abril incluido
• Selección de finalistas: Del 24 de abril al 15 de mayo incluido.
• Publicación de finalistas: 20 de mayo.
• Selección de premiados: Del 20 de mayo al 10 de junio incluido.

Las votaciones on-line para la elección de los finalistas y premiados estarán establecidas por el Observatorio de Cultura y Creación Independiente, que garantiza la confidencialidad de los resultados.

Octava: El anuncio y entrega de los Premios tendrá lugar el 26 de junio de 2019 en Madrid, en la sala Manuel de Falla de la SGAE C/Fernando VI,4.

Madrid, 21 de marzo de 2019
Junta Directiva de la Asociación GEMA.

A continuación os dejamos el documento que recoge todas estas bases:

Bases V Premio GEMA 2019

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Ensemble Allettamento

Contact Person: Mario Braña / Elsa Pidre
By phone/cell: +34 646 117 318 / +34 645 604 327
Email: ensemble.allettamento@gmail.com
Website: www.ensembleallettamento.com

Repertoire: XVII, XVIII

Pombo fotógrafos

The Ensemble Alletamento is a project of violinist Mario Braña and cellist Elsa Pidre which was born out of the union of a long musical experience together and their interest in Early Music. After completing the studies with A. Beyer, B. Chénier and M. Ceccato (Porto) and E. Onofri (Palermo) they were awarded the Special Audience Award in the 5th International Early Music Competition, Gijón and the Grand Jury Prize at the 6th edition. Taking this work as a starting point, they develop other projects which mainly cover the XVII and XVIII centuries and by means of which they intend to recover the less known musical heritage of the Iberian Peninsula. The Ensemble takes its name from the Alletamenti da Camera by Tessarini, one of the first works composed for violin and cello.
Repertorio: siglos XVII y XVIII


Ensemble Allettamento

Persona de contacto: Mario Braña / Elsa Pidre
Teléfono: +34 646 117 318/ +34 645 604 327
Correo electrónico: ensemble.allettamento@gmail.com
Página web: www.ensembleallettamento.com 

Tipo de repertorio: XVII y XVIII

Pombo fotógrafos

El Ensemble Allettamento es un proyecto del violinista Mario Braña y la violonchelista Elsa Pidre, proyecto que nace como resultado de la unión de una dilatada trayectoria musical conjunta y del interés de ambos por la música antigua. Formados con Amandine Beyer, Benjamin Chénier y Marco Ceccato en la ESMAE de Porto y con Enrico Onofri en Palermo, en julio de 2016 resultan finalistas y son galardonados con el Premio Especial del Público dentro del V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, donde el jurado destacó “su fuerza expresiva y su calidad para comunicar en la forma de interpretar” (La Nueva España, 16/07/2016). En este momento deciden abordar el estudio de los orígenes del repertorio para violín y violonchelo de los siglos XVII y XVIII con instrumentos originales y desde una perspectiva históricamente informada. En julio de 2017 consiguen el Gran Premio del Jurado en el VI Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, donde la crítica especializada resaltó que “además de una gran preparación técnica, su actuación evidenció una perfecta compenetración y la capacidad de transmitir emociones con un repertorio italiano del barroco tardío seleccionado para la ocasión […] y la compenetración fue tal que el dúo parecía un solo instrumento multiplicando voces” (La Nueva España, 14 de julio de 2017).

Tomando este trabajo como punto de partida, desarrollan otros proyectos que abarcan fundamentalmente los siglos XVII y XVIII, adaptando la formación en función del repertorio y con los que pretenden, entre otros objetivos, recuperar el patrimonio musical menos conocido de la península ibérica.

El Ensemble toma su nombre de los Allettamenti da Camera de Tessarini, una de las primeras obras específicamente indicadas para violín y violonchelo. La conexión con el público es uno de los principios del Ensemble y, en esa línea, buscan el “allettamento”, lo sugerente, lo atractivo, agradar, seducir y mover los afectos del espectador en sus interpretaciones.

“Si algo puede definir el proyecto de este dúo es el rigor y el virtuosismo. Rigor en la forma de aproximarse al repertorio y de plantear la interpretación de las obras buscando ser fieles al espíritu con el que fueron concebidas. […] Y virtuosismo por su capacidad de dar vida a cada pasaje, cada movimiento de sonata o cada danza de suite. […] Fue un concierto que confirmó lo que ya sabíamos: su calidad y su gran proyección dentro de la música barroca”

Eduardo Viñuela La Nueva España, 26 de enero de 2018


Ensemble Trifolium

Persona de contacto: Carlos Gallifa Gil
Teléfono: 655284648
Correo electrónico: carlosgallifa@yahoo.es

Tipo de repertorio: barroco y clásico

Trifolium Cerezales

 

Constituido por músicos españoles con una sólida carrera en la interpretación historicista, Ensemble Trifolium nace con el compromiso de investigar y difundir el repertorio barroco y clásico con instrumentos de época. Con una fuerte vocación de rescatar y valorar la herencia de la música meridional de nuestro continente, Ensemble Trifolium descubre, en un viaje de ida y vuelta, las fronteras de la Europa de los siglos XVII y XVIII y la Ilustración: el inicio de nuestra modernidad cultural y nuestra Edad Contemporánea.

Ensemble Trifolium está integrado por intérpretes con una amplia experiencia internacional, formados en España, Italia, Francia, Holanda , Bélgica y EE UU y que han formado parte de grupos como El Concierto Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de Salamanca, Il Rossignolo (Italia), Academia Montis Regalis (Italia), La Paix du Parnasse (Portugal), presentándose en España (Festivales Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Festival Internacional de Soto del Real, ciclos de la Universidad Autónoma de Madrid y Universidad de Salamanca, Festival de Arte Sacro de Madrid, etc.), en Italia (Festival Antiqva de Bolzano) y en Portugal (Centro Cultural de Belém).

La grabación de Ensemble Trifolium para el sello Lindoro (2017) de un CD con cuartetos de cuerda de L. Boccherini ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada incluyéndose entre los diez discos excepcionales de la revista Scherzo en el mes de junio de 2018. Próximamente aparecerá su nuevo trabajo discográfico basado en la música de cámara compuesta para la corte de Carlos IV.


Vídeo resumen II edición FEIMA (2018)

Como sabéis, el pasado mes de diciembre celebrábamos la II edición de la FEIMA en Zaragoza. Os dejamos el vídeo resumen:


PARAWEBPuedes descargar el dossier en PDF aquí:

CLIPPING II FEIMA

Resumen de apariciones en prensa de la II Feria y Encuentros Internacionales de Música Antigua FEIMA (Diciembre de 2018)


The Archduke’s Consort

Persona de contacto: Guillermo Femenías
Teléfono: 971 755572/ 616 399 157
Correo electrónico: contact@thearchdukesconsort.com
Página web: http://www.thearchdukesconsort.com

Tipo de repertorio: Renacimiento y Barroco

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Los músicos de The Archduke’s Consort tienen un extenso y profundo conocimiento de la música renacentista y barroca. Su repertorio abarca el patrimonio de la música antigua de España desde el período medieval hasta el barroco, y se extiende a la música de otros países europeos, desde las frottole italianas hasta las canciones con laúd de la Inglaterra isabelina; desde los bailes folklóricos hasta las sonatas barrocas alemanas.

Los miembros de The Archduke’s Consort son Fiona Stuart-Wilson (voz), Kepa Artetxe (violín), Xisco Aguiló (violone da gamba) y Guillermo Femenías (laúd, archilaúd, guitarra barroca). Todos ellos tienen una dilatada experiencia y colaboran con importantes grupos españoles y europeos, como Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, The Orchestra of the Eighteenth Century, La Ritirata y Café Zimmermann… y han actuado en UK, Europa, USA, Hispanoamérica y Asia.

Formado en Mallorca en el año 2014, The Archduke’s Consort se ha ganado un reconocimiento con sus innovadores programas y su atractiva oferta musical, fusionando diferentes estilos musicales, y mezclando con brío y pasión el refinamiento y sutileza de su repertorio. Su sonido único se puede escuchar en su primer CD ‘Scherzi Amorosi’, que contiene música italiana de los siglos XVI y XVII.

Aunque adapta su repertorio a las diferentes ocasiones, ofrece los siguientes programas:

Los trabajos de Persiles y Sigismunda Una reflexión musical sobre la última obra de Cervantes que incluye música renacentista y barroca desde Islandia hasta Roma pasando por Escocia, Francia, Portugal y España.
Siglo d’Oro Música española e inglesa que floreció en los siglos XVI y XVII con obras de Hidalgo, Marín, Mudarra, Sanz, Campion, Dowland y otros compositores.

Scherzi Amorosi Música italiana de la época de los Borgia hasta el tiempo de Galileo, con obras de Cara, Caccini, Kapsberger, Landi, Marini i Monteverdi.

Mr. Dowland y sus viajes Un viaje musical con John Dowland a través de la Europa del siglo XVII, interpretando su música y la de sus contemporáneos en Inglaterra, Dinamarca, Alemania e Italia.
La graciosa armonía Un recorrido musical entre Dresde y Venecia explorando el primer barroco en Alemania e Italia, con obras de Albert, Böddecker, Schütz, Marini, Selma y Salaverde, Obizzi y Stefani.
Invocaciones Un programa meditativo de música renacimiento y barroca para Cuaresma y Semana Santa con obras de Grandi, Tromboncino, Vásquez, Ortiz, Campion y Handel, incluyendo el ‘Stabat Mater’ de Giovanni Felice Sances y las Sonatas de Rosario de Heinrich Biber.

La formación del conjunto es flexible, por lo que los programas pueden interpretarse por todo el grupo, o por una combinación de dos o tres intérpretes; y si la ocasión lo exige, el conjunto puede ampliarse con músicos adicionales. Además, The Archduke’s Consort también elabora programas originales, para reflejar los temas específicos de ciclos de conciertos y festivales.

Facebook: https://www.facebook.com/TheArchdukesConsort/
Soundcloud: https://soundcloud.com/user-894311142/
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCOGiWNbq2LHOcEflvupJyvA