El Afecto Ilustrado

Persona de contacto: Adrián Linares

Teléfono:  639.367.327

Correo-e: elafectoilustrado@gmail.com

Página web: www.elafectoilustrado.com

Facebook: https://www.facebook.com/ElAfectoIlustrado

Instagram:  @elafectoilustrado

Twitter: @AfectoIlustrado

Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCl7r1YecuxWYtOH-S_2tcvA

Fotografía: Archivo El Afecto Ilustrado

El Afecto Ilustradonace en el año 2012, concebido como un grupo de cámara innovador y versátil, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación historicista del repertorio comprendido entre los siglos XVII y XIX de una manera próxima y tangible.

Con formatos de concierto poco explorados, El Afecto Ilustrado está integrado por profesionales que despuntan en el panorama musical nacional e internacional. Sus componentes, activos en los principales grupos del país, en la docencia, o en la carrera solista, suponen un compendio de ideas y ópticas que convierten los proyectos del grupo en experiencias únicas e inspiradoras para el oyente.

El objetivo de El Afecto Ilustrado pasa pues, por presentar y difundir programas de un alto nivel de calidad interpretativa, precisión histórica y respeto a las fuentes originales, fruto de un proceso detallado de estudio de investigación musical e histórica.

Si bien la música europea de los siglos XVII al XIX ocupa un lugar importante dentro de las programaciones del ensamble, el patrimonio musical español e hispano del mismo período supone asimismo uno de los pilares del ensemble. La recuperación y difusión del mismo supone, pues, una preferencia para El Afecto Ilustrado, así como poner de relieve asuntos o hechos históricos, sociales o culturales que merecen un reconocimiento por parte de la sociedad, tanto a nivel canario, como español, europeo o hispanoamericano.

El Afecto Ilustrado ha participado, entre otros, en el ciclo de conciertos de la Biblioteca Nacional de España (BNE), ciclo de Música Antigua de la Catedral de Valencia, ciclo de conciertos de la Cidade da Cultura de Galicia-CDC, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Vigo, festival de música de cámara Bal y Gay de Lugo, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Pontevedra, ciclo de Música Sacra de S/C de Tenerife, festival de música de cámara de Villa de la Orotava, ciclo de conciertos de la Universidad de Verano de la ULL, ciclo de Música Antigua de la Casa de Colón en Las Palmas de Gran Canaria, ciclo de conciertos del Museo de Bellas Artes de S/C de Tenerife, ciclo de conciertos del Museo de Bellas Artes de A Coruña, festival de Música Religiosa de Canarias, ciclo de conciertos de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA), etc.


El Afecto Ilustrado

Contact Person: Adrián Linares

By Phone/Cell: 639.367.327

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Fotografía: Archivo El Afecto Ilustrado

El Afecto Ilustrado emerges as a new generation ensemble focusing on historically informed performances of the repertoire from the 17th to the 19th centuries. With relatively unexplored concert ideas, El Afecto Ilustrado is formed by professional artists who stand out in the national and international music scene. The group members, who regularly play in the top ensembles in the country, are involved in teaching or have sucessful solo careers, represent a compendium of ideas and views that turn the group’s projects into unique and inspiring experiences for the audience.


L’ Ampastratta

Contact Person: Francisco López 

By Phone/Cell: 658697470

Website: http://www.ampastratta.com

Email: ampastrattamusic@gmail.com 

Facebook: http://www.facebook.com/Ampastratta 

Instagram: www.instagram.com/ampastratta

Youtube Channel: www.youtube.com/channel/UCOYcT3Y-G9_C3hwH8qNQ1CQ

Fotografía: Archivo L’Ampastratta

L’Ampastratta was born in 2015 as a result of their members’ interest in the interpretation of the Early Music, being a very heterogeneous group of young musicians, both for their concerns and their specialties.

The members of L’Ampastratta have come to a continuous work, both in the search and in the improvement of the instrumental and vocal music of the Spanish and Italian Baroque.

This group consists of six young performers, all of them professional musicians in their respective specialties: voice, recorder, baroque violin, baroque viola, baroque cello, plucked instruments of the Renaissance and the Baroque, harpsichord and historical percussion. 

As a whole, they have received training from Luis Antonio González Marín, Manfredo Kraemer and Erik Bosgraaf, in Valencia, Murcia and Amsterdam respectively.

They have performed in places such as the National Archaeological Museum (MAN) of Madrid and the Greco Museum of Toledo (in the MusaE Project of 2017 and 2019 respectively). In 2018 they were selected as an Emerging Group in the Renaissance Festival, organized by Capella de Ministrers Cultural Foundation. That year, they participated as a Resident Group in the International Early Music Festival of Sierra Espuña (ECOS Festival).

At the present time, they are immersed in the recording of their first album.

Musicians 

Amparo Camps Contreras: baroque violin and baroque viola 

Gabriel Belkheiri García del Pozo: recorder and voice

Francisco López López: theorbo, baroque guitar, vihuela and lute 

Javier Caballero Ros: harpsichord

Paula Molina González: baroque violoncello

Christian Berejano Marín: historical percussion 


L’ Ampastratta

Persona de contacto: Francisco López 

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Fotografía: Archivo L’Ampastratta

L’Ampastratta nació en al año 2015 como consecuencia del interés de sus integrantes por la interpretación de la música antigua, siendo un grupo muy heterogéneo de jóvenes músicos, tanto por sus inquietudes como por sus especialidades.

Los miembros de L’Ampastratta han llegado a un trabajo continuo, tanto en la búsqueda como en el perfeccionamiento de la música instrumental y vocal del Barroco hispánico e italiano. 

Esta agrupación está compuesta por seis jóvenes intérpretes, todos ellos profesionales de la música en sus respectivas especialidades: canto, flauta de pico, violín y viola barrocos, violonchelo barroco, cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco, clavecín y percusión histórica. 

Como ensemble, han recibido formación por parte de Luís Antonio González, Manfredo Kraemer y Erik Bosgraaf, en Valencia, Murcia y Ámsterdam respectivamente.

Han actuado en lugares como el Museo Arqueológico Nacional (MAN) de Madrid y en el Museo del Greco de Toledo (en el proyecto MusaE del año 2017 y 2019 respectivamente), en la Capilla de San Miguel de los Reyes para FEVATED y para el Festival “Renaixement” (organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers), siendo seleccionados como grupo emergente en 2018; en el Palacio de los Duques de Cervelló de Valencia y en la Iglesia de San Nicolás de Valencia. En el 2018 participó como Grupo Residente en el Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña (ECOS Festival). 

Actualmente, se encuentran inmersos en la grabación de su primer disco.  

Integrantes

Amparo Camps Contreras: violín y viola barrocos

Gabriel Belkheiri García del Pozo: flautas de pico y tenor

Francisco López López: tiorba, guitarra barroca, vihuela y laúd

Javier Caballero Ros: clavecín

Paula Molina González: violonchelo barroco

Christian Berejano Marín: percusión histórica


Capella de Ministrers

Contact Person: Ángela García Villanueva

By phone/Cell: 961 780 015 / 616 015 301 

Email: capelladeministrers@gmail.com

Website: www.capelladeministrers.es

Facebook: http://www.facebook.com/CapellaDeMinistrers

Twitter: https://twitter.com/CDMinistrers

Instagram: https://instagram.com/capelladeministrers

Youtube channel: http://www.youtube.com/user/capelladeministrers

Ever since its foundation, Capella de Ministrers ensemble, directed by Carles Magraner, has developed an important investigative and musicological task in favour of the musical Spanish patrimony. As a result of their study and recovery of early music, the ensemble has produced more than 55 records for EGT, Blau, Audivis and CDM, the latter being Capella de Ministrers’ own label. The group has been awarded numerous prizes from the specialised press,including the 2018 International Classical Music Awards, for best Early Music recording (ICMA)


Capella de Ministrers

Persona de contacto: Ángela García Villanueva

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Correo-e: capelladeministrers@gmail.com

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Fotografía: Archivo Capella de Ministrers

Desde su creación el año 1987, el grupo Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado, transformado en testimonio musical, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias.

La actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana, Auditorio de León, Teatro de La Maestranza, El Escorial, Centro Conde Duque, Auditorio de Castellón, Teatro Cervantes… Asimismo, ha participado en numerosos festivales, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes), Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival de Peralada, Quincena Musical Donostiarra, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Grec (Barcelona), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Serenates a la Universitat (Valencia), Festival Are More (Vigo), Festival Medieval de Elche, entre otros.

Su proyección es también internacional. Ha realizado giras de conciertos y participado en festivales en países como Francia, Bélgica, Rumania, Portugal, Holanda, Egipto, Italia, Alemania, Marruecos, Inglaterra, Polonia, Túnez, Chile, Portugal, Grecia, Argentina, Brasil, EE.UU., México, Finlandia, Austria, Cuba, Croacia, China, Argelia, Suecia, Noruega, India, etc. y espacios como el Metropolitan Museum y la Hispanic Society de Nueva York, el BachFestival de Leipzig, EuropaMusicale en Munich, el Festival de Fez, Festival de Morelia, Early Music Festival Praga, Serviqc Brezice Ljibljana, Stockholm Early Music Festival, Banchetto Musicale Early Music Festival Lituania, Forum Alte Musik Zürich, entre otros. En mayo de 2008 actuó en la inauguración de la Casa de la Lengua Española en Rodas, presidida por S.M. La Reina Doña Sofía en viaje oficial. Ese mismo año el grupo participó en el acto oficial de homenaje al rey Jaume I que tuvo lugar en el Monasterio de Poblet, con motivo del 800 aniversario de su nacimiento.

Esta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en los más de 55 discos que ha grabado para EGT, Blau, Auvidis y CDM, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional, el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix y el Premio Internacional de Música Clásica 2018 (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento

Su actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola, Juli Leal, Vicent Genovés, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere, con el Cor de la Generalitat Valenciana, con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín, incluso con reconocidos artistas del panorama contemporánero como Isabel Muñoz, Eva Lootz o Carmen Calvo. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler, el primer Oratorio Sacro español, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán, quien en 2003, requirió la participación de Capella en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán, en la clausura de la II Bienal de Valencia.


Las ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València, por su parte, patrocina las actividades de investigación, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers.


La Capella Reial de Catalunya

Persona de contacto: Francina Medina

Teléfono: 935 944 760

Correo-e: francina@fundaciocima.org

Facebook: https://www.facebook.com/JordiSavallOfficialPage/

Twitter: @fundaciocima

Canal Youtube: https://www.youtube.com/user/Aliavoxchannel#p/a

Fotografía: Nuria González

Siguiendo el modelo de las famosas Capillas Reales medievales para las cuales se crearon las grandes obras maestras de las músicas sacra y profana en la península ibérica, Montserrat Figueras y Jordi Savall fundaron en 1987 La Capella Reial, uno de los primeros grupos vocales dedicados a la interpretación de las músicas de los Siglos de Oro con criterios históricos y constituidos únicamente por voces hispánicas y latinas. A partir de 1990, recibió el patrocinio regular de la Generalitat de Cataluña y desde ese momento pasó a denominarse La Capella Reial de Catalunya. 

El nuevo conjunto se dedicó a la recuperación e interpretación del patrimonio polifónico-vocal medieval y de los Siglos de Oro hispánico y europeo anterior al siglo XIX con criterios históricos. En la misma línea artística que Hespèrion XXI y siempre desde un gran respeto a la profunda dimensión espiritual y artística de cada obra, La Capella Reial de Catalunya, combina magistralmente tanto la calidad y adecuación al estilo de la época como la declamación y proyección expresiva del texto poético. 

Su extenso repertorio abarca desde la música medieval de las culturas del Mediterráneo hasta los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco. Ha destacado en algunos repertorios operísticos del Barroco y el clasicismo, así como en composiciones contemporáneas de Arvo Pärt. Cabe destacar su participación en la banda sonora de la película Jeanne La Pucelle (1993) de Jacques Rivette sobre la vida de Juana de Arco. 

En 1992, La Capella Reial de Catalunya debutó en el género operístico acompañando como coro todas las representaciones de Le Concert des Nations. Su discografía, publicada en más de 40 compactos, ha recibido diversos premios y distinciones. Bajo la dirección de Jordi Savall, La Capella Reial de Catalunyadesarrolla una intensa actividad de conciertos y grabaciones por todo el mundo y, desde su fundación, actúa regularmente en los principales festivales internacionales de música antigua.


Hespèrion XXI

Persona de contacto: Francina Medina

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En 1974, Jordi Savall y Montserrat Figueras, junto con Lorenzo Alpert y Hopkinson Smith fundaron en Basilea el grupo Hespèrion XX, un conjunto de música antigua que pretendía recuperar y difundir el rico y fascinante repertorio musical anterior al siglo XIX a partir de nuevas premisas: los criterios históricos y los instrumentos originales. Su nombre, Hespèrion, significa «originario de Hesperia», que en griego antiguo era la denominación de las dos penínsulas más occidentales de Europa: la ibérica y la italiana. También era el nombre que recibía el planeta Venus cuando aparecía por Occidente. Hespèrion XX, a partir del año 2000, cambia la denominación a Hespèrion XXI.

Hespèrion XXI es hoy día una referencia ineludible para comprender la evolución de la música en el periodo comprendido entre la Edad Media y el Barroco. Su labor de recuperación de obras, partituras, instrumentos y documentos inéditos tiene un doble valor incalculable: por un lado el riguroso trabajo de investigación aporta nuevos datos e interpretaciones sobre los conocimientos históricos de una época, y por otro, la exquisita calidad de las interpretaciones pone al alcance del público la posibilidad de disfrutar con naturalidad de la delicadeza estética y espiritual propia de las obras de aquel tiempo.

Desde el principio, Hespèrion XXI tomó un rumbo artístico claro e innovador que acabaría creando escuela en el panorama mundial de la música antigua, ya que concebía y concibe la música antigua como instrumento de experimentación musical, y con ella busca la máxima belleza y la expresividad en las interpretaciones. Todo intérprete de música antigua tiene un compromiso con el espíritu original de cada obra y tiene que aprender a conectar con ella a través del estudio del autor, de los instrumentos de la época, de la obra en sí y de sus circunstancias concretas. Pero como artesano de la música, también está obligado a tomar decisiones sobre lo que está interpretando: de su talento, de su creatividad y de su capacidad de transmitir emociones depende su capacidad para conectar el pasado con el presente, la cultura con su divulgación.

El repertorio de Hespèrion XXI incluye entre otras, obras del repertorio sefardita, romances castellanos, piezas del Siglo de Oro español y de la Europa de las Naciones. Algunos de sus programas de conciertos más celebrados han sido las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, La Diáspora Sefardí, las músicas de Jerusalén, de Estambul, de Armenia o las Folías Criollas. Gracias al destacadísimo trabajo de los numerosos músicos y colaboradores que han participado con el conjunto durante todos estos años, Hespèrion XXI tiene todavía un papel clave en la recuperación y la revaloración del patrimonio musical con una gran repercusión a nivel mundial. Con más de 60 CDs publicados, a día de hoy la formación ofrece conciertos por todo el planeta y es miembro habitual de los grandes festivales internacionales de Música Antigua.