Tente en el Aire

Persona de contacto:  Alejandro Correa
Teléfono: 695 517 191
Email: info@tenteenelaire.es tenteenelaire2016@gmail.com
Página web: www.tenteenelaire.es
Facebook: https://www.facebook.com/tente.en.el.aire.bcn/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC9JTRnEQigLSlbH0O6xdfQQ
Instagram: https://www.instagram.com/tenteenelaire/

Repertorio: Música novohispana, desde el s. XVIII hasta principios del s.XIX
Foto Tente en el Aire

Grupo de música Antigua residente en Barcelona, fundado por Alejandro Correa y dedicado a la interpretación y difusión del patrimonio musical novohispano. Pone especial énfasis en el repertorio del siglo XVIII y de principios del siglo XIX, mostrando, de esta manera, la vida musical de la Nueva España (hoy México). Obras de compositores como Sumaya, Jerusalem, Billoni, Olivari, etc., de manuscritos como el Códice Saldívar, la Tablatura Musical o el Ms. Hague, y géneros como los Sonecitos del país, se incluyen en la propuesta musical de Tente en el Aire.


Opera Omnia

Persona de contacto:  Isaac Martínez Pulet
Teléfono: +34 699 372 349
Email: info@operaomnia.es
Página web: www.operaomnia.es
Facebook: https://www.facebook.com/ensembleoperaomnia/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC2EooIsfxGsdRsXvi6AtmLg?view_as=subscriber
Instagram: https://www.instagram.com/ensembleoperaomnia/?hl=es

Repertorio:  XVIII

Opera Omnia

Opera Omnia es un grupo vocal-instrumental español especializado en música antigua en el que confluyen las ideas y experiencias de sus músicos que colaboran de forma habitual en grupos tan relevantes como English Baroque Soloist de John Eliot Gardiner, Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre o Hesperión XXI de Jordi Savall entre otros. Centra su actividad en la recuperación del patrimonio musical español del barroco y clasicismo empleando para ello instrumentos originales y las técnicas interpretativas más apropiadas para cada repertorio acudiendo para ello a tratados y a fuentes originales a fin de recrear el estilo interpretativo de cada época si bien dando a sus interpretaciones un enfoque atrevido y novedoso. El resultado son unas versiones frescas y brillantes, haciendo gala de un gran virtuosismo.

Opera Omnia ha estrenado en tiempos modernos una buena cantidad de obras de Juan Francés de Iribarren (1699 – 1767), maestro de capilla de la Catedral de Málaga en el siglo XVIII dentro del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y en el festival de Los veranos de la Villa de Madrid. Igualmente realizó en la Catedral de Santo Domingo de la Calzada el estreno en tiempos modernos de una serie de villancicos y cantadas de Diego Pérez de Camino (ca. 1740 – 1796), quien fuera maestro de capilla de esta Catedral. Dado el éxito del programa el ayuntamiento y cabildo de esta ciudad le encargan al grupo realizar la grabación en disco de esta música que tendrá finalmente como título De su Historia admirable cantan prodigios que consta de nueve cantadas y villancicos dedicados a Santo Domingo de la Calzada y sus milagros y hazañas. Opera Omnia contó para todo ello con la colaboración del musicólogo Raúl Angulo y Ars Hispana para la elaboración de los programas y asesoramiento musicológico.

Opera Omnia es un grupo comprometido con el inmenso patrimonio musical español que desea ir desempolvando para hacerlo brillar de nuevo como en otro momento lo hizo.

 


Lux Fundació

Persona de contacto:  Santi Mirón
Teléfono: +34 654 220 263
Correo electrónico: santi@luxfundacio.org
Página web: http://www.luxfundacio.org/
Facebook: https://www.facebook.com/luxfundacio/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCgjysEgq2bRrLgKF1psSyFg?view_as=subscriber
Instagram: https://www.instagram.com/lux_fundacio/
SoundCloud: https://soundcloud.com/lux_fundacio

Repertorio: XVII and XVIII

Lux Consort of Viols

Lux Fundació es un proyecto que nace de la mano de un grupo de apasionados por la música con la intención de acercar y compartir con el gran público la música antigua con criterios históricos.

Años de estudio y experiencia avalan la trayectoria de los músicos integrantes de Lux Fundació. Una de las características, habituales en estos tipos de ensemble, es su flexibilidad en cuanto al número de músicos en cada proyecto o concierto. La intención es poder ofrecer repertorios totalmente variados que van desde programas de concierto orquestales, de cámara o recitales a solo de su componentes.

Tanto el punto de partida como el objetivo es crear conciertos cuidados, basados en criterios históricos y musicológicos, haciendo uso siempre de los instrumentos originales para los que fue creado el repertorio. De esta forma, se pretende transportar a los oyentes a la Europa esplendorosa de los siglos XVII y XVIII.

Lux Fundació cuenta con su propia discográfica donde figuran hasta el momento dos discos. Uno dedicado a la música de Johann Sebastian Bach y otro con música para conjunto de violas del renacimiento y barroco español.

Así mismo, Lux Fundació lleva a cabo una activa acción solidaria dando apoyo a entidades sociales sin ánimo de lucro. Desde el 2018 Lux Fundació colabora con ARRELS FUNDACIÓ de Barcelona.

Esta activa entidad es la destinataria de todos los beneficios resultantes de los conciertos de la fundación así como todas las donaciones de los conciertos solidarios que Lux Fundació pueda realizar.

Desde su creación Lux Fundació cuenta con la dirección artística de Santi Mirón.

Hasta diciembre de 2019 Lux Fundació con sus conciertos ha donado a entidades sociales 15846 euros.


La Madrileña

Persona de contacto: José Antonio Montaño
Teléfono: +34 646 138 765
Correo electrónico: lamadrilegna@gmail.com
Página web: http://lamadrilegna.com/
Facebook: https://www.facebook.com/LaMadrilegna.PeriodInstrumentOrchestra
Youtube: https://www.youtube.com/c/LaMadrileñaPeriodInstrumentOrchestra
Twitter: https://twitter.com/la_madrilegna
Instagram: https://www.instagram.com/lamadrilegna/

Tipo de repertorio: XVIII

La Madrileдa, Orquesta con instrumentos de Вpoca

La Madrileña, orquesta de instrumentos de época creada y dirigida por José Antonio Montaño, es una de las formaciones más destacadas del panorama historicista que orienta su trabajo a la recuperación y difusión del patrimonio musical del siglo XVIII, sirviéndose de instrumentos concretos tanto del repertorio barroco como del clásico.
Sus actuaciones han sido retransmitidas por Radio Nacional de España y han tenido lugar en destacadas salas de concierto como el Teatro Real, el Auditorio Nacional de Música de Madrid o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando entre otras.
En 2019 graban el inédito Requien de José de Nebra (1758) para el sello Pan Classics con el que han recibido inmejorables críticas tanto en medios nacionales como extranjeros.


Egeria

Persona de contacto: Fabiana Sans Arcílagos
Teléfono: 658 248 051
Email: info@egeriavoices.com
Website: www.egeriavoices.com
Facebook:https://www.youtube.com/channel/UCwgusGJJrVxmvJH3DVTDFhw
Instagram: @egeriavoices
Twitter: @egeriavoices
SoundCloud: Egeria

Repertorio: Medioevo

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EGERIA es una formación pionera, pues es el único grupo emergente en el panorama nacional constituido únicamente por voces femeninas cuyo repertorio está centrado específicamente en el medioevo, sin concesiones de ningún tipo ante otras épocas o estilos.

El grupo nace con la intención de recuperar y destacar la relevancia histórica y musical de algunos de los códices españoles más importantes, pero pronto ampliaría su alcance a otros repertorios europeos.

Sin embargo, su objetivo ha trascendido este simple deseo de “recuperación patrimonial” para centrarse en el público, y es que lo que EGERIA ofrece es una experiencia única e individual a cada oyente. La vivencia inigualable de descubrir un repertorio que pocas agrupaciones se atreven a abordar, de una manera honesta y cercana, basada siempre en el rigor de la investigación musicológica.

Sus programas son toda una miscelánea de sonoridades y estilos perfectamente imbricados, con piezas cuidadosamente seleccionadas desde la coherencia, versatilidad y dinamismo. Además cada repertorio está preparado para ser interpretados a capella y con acompañamiento instrumental, siempre a favor de ofrecer la mejor versión del mismo según el contexto y el espacio

En homenaje a la famosa viajera que les da su nombre, cada programa de EGERIA está diseñado como una “hoja de ruta”. Así, EGERIA ha estado trabajando en dos proyectos diferentes durante el último año:

En Terras Despanya: en este concierto descubriremos el paisaje sonoro de la Hispania medieval entre los siglos XII y XIV, desde Ars Antiqua hasta Ars Nova, a través de manuscritos como el Códice Calixtino, Códice de Madrid, las Huelgas y Llibre Vermell de Montserrat, con especial atención a la polifonía.

Iacobus Yspanias: es un homenaje a uno de los fenómenos más importantes de la Edad Media: la peregrinación. Tomaremos tres de las rutas más importantes: la Vía Francígena con destino Roma, el Camino de Santo Tomás Becket con destino Canterbury, y el protagonista: el Camino de Santiago. El programa incluye música de manuscritos españoles, sino franceses, italianos e ingleses para evocar los diferentes estilos, culturas sonoras y nacionalidades que han confluido en estas rutas y que establecieron la peregrinación como una de los fenómenos más importantes de la época.

En la presente temporada, EGERIA está trabajando en dos nuevos programas:

Ad loca sancta: un homenaje a Egeria, la aventurera de curiosidad sin fin, que fue la primera mujer en visitar los Santos Lugares Cristianos. Durante esta gira, recopiló en detalle su viaje desde Gallaecia (Hispania), el norte de Italia, el Mar Adriático, Jerusalén, Tebas, Mesopotamia, Siria y Constantinopla y registró sus experiencias en la guía Itinerarium ad Loca Sancta. Como esta mujer excepcional, iniciaremos nuestro viaje con destino a Tierra Santa, atravesando el continente europeo en un viaje que va más allá del viaje religioso porque también implica un viaje introspectivo a través de las diferentes dimensiones y emociones humanas, espirituales, éticas, emocionales y sociopolíticas como reflejo idiosincrático del hombre medieval.

Gaude felix Francia: una oda al centro de poder político, social y capital cultural europea indiscutible durante toda la Edad Media. Recorreremos el país vecino de norte a sur a través del entramado de sonoridades que se fueron desarrollando a lo largo de cientos de años, entre los siglos IX y XV y que sin duda demarcaron el camino que seguiría casi total de la música occidental.


COMUNICADO OFICIAL GEMA

 

Descargate el comunicado oficial de GEMA pinchando aquí.

 


LA PRENSA HA DICHO:

El pasado 26 de junio celebrábamos en Madrid el acto de entrega de los V Premios GEMA. Desde que fueran convocados el pasado mes de marzo los diferentes medios de comunicación a nivel nacional se han hecho eco de ellos. ¿Quieres saber que se ha dicho?

Pincha aquí y lo sabrás 😉

 


ACTA OFICIAL RESULTADOS V PREMIOS GEMA

A continuación exponemos el Documento con el Acta final 2019 facilitada por el Observatorio de Creación y Cultura Independientes para la Asociación GEMA (26 de junio 2019).