III PREMIOS GEMA – CANDIDATURAS A LA CATEGORÍA “INVESTIGACIÓN” 2016

 

Alicia Lázaro. Capilla Jerónimo de Carrión: Nuevas recuperaciones del archivo de la Catedral de Segovia.

https://www.youtube.com/watch?v=FRtGQdExqvc

Nuevas obras recuperadas en la Gira 2016 de la Capilla Jerónimo de Carrión: siete piezas inéditas de Jerónimo de Carrión (Archivo de la Catedral de Segovia), incluyendo dos piezas escritas para los niños de coro, un repertorio especialmente interesante pues apenas existen publicaciones ni material que pueda ser interpretado por las agrupaciones de jóvenes y niños.

 

Álvaro Torrente. Accademia del Piacere: Musicólogo del proyecto Muera Cupido.

https://www.facebook.com/alqhaialqhai/videos/719028411612612/

A finales de 2016 Accademia del Piacere ha estrenado en el Auditorio Nacional un programa de recuperación histórica centrado en Sebastián Durón, con Nuria Rial como solista, llevado luego a otros puntos de España. Torrente ha sido el musicólogo fundamental en este proyecto, en la selección e interpretación de este repertorio.

 

Lina Tur Bonet. MUSIca AlcheMIca: Documentación e investigación para interpretar el op.V de Corelli.

http://www.diariodesevilla.es/mapademusicas/Corelli-Bernini-aparcan-mismo-sitio_0_1116489027.html

A falta de tratados -como los existentes del s.XVII sobre disminuciones- el trabajo de documentación e investigación para la interpretación y realización de las ornamentaciones de las sonatas op V de Corelli ha supuesto viajes a Roma, a la Accademia de la Arcadia, estudio de las ornamentaciones de otros violinistas del s. XVIII de la obra, y la realización propia de las mismas. También importante la investigación respecto al uso del continuo apropiado.

 

Marian Rosa Montagut. Harmonía del Parnàs: Estudio de las fuentes documentales y musicales, y transcripciones para la interpretación.

www.harmoniadelparnas.com

Estudio de las fuentes documentales y musicales, a partir de las cuales se realizan transcripciones que son el material a partir del cual trabaja el grupo e la mayor parte del repertorio interpretado. Entre los trabajos recuperados destaca una selección de la ópera “La Dorinda” atribuida al músico italiano afincado en España, Francisco Corradini, así como la transcripción a partir de las fuentes de varias piezas de Durón.

 

Nacho Rodríguez. Los Afectos Diversos: Transcripción del libro de Vásquez de 1560.

http://spoti.fi/2oevXYO

Nueva edición completa desde las fuentes de la publicación de Sevilla de 1560, “Sonetos y Villancicos a quatro y a cinco) de Juan Vásquez, utilizada como base de la grabación del CD “Si no os hubiera mirado”, e inminente en su publicación.

 

Pablo Zapico. Forma Antiqva: La edición como herramienta de recuperación y difusión de patrimonio.

http://bit.ly/Extracto-Oratorio-Scarlatti

Edición musical crítica del Oratorio a tres voces «La Colpa, Il Pentimento, La Grazia» de Alessandro Scarlatti [Sächsische Landesbibliothek, Dresden (D-Dl): Mus.2122-D-5] para el Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS). Estreno en tiempos modernos por Forma Antiqva, el 11 de marzo de 2016.

 

Raúl Ángulo y Antoni Pons. Acadèmia 1750: En 2016 llevan a cabo la investigación y exhumación, nada fácil, del oratorio de José Lidón.

http://arshispana.com/es/

Descubrir, desempolvar, estudiar, transcribir, poner negro sobre blanco, revisar críticamente… la recuperación de un oratorio, quizás la recuperación más ambiciosa de la última década. Raúl Angulo y Toni Pons llevan a cabo la exhumación, nada fácil, del oratorio de José Lidon.

 

Sara Águeda, Víctor Sordo y Calia Álvarez. Luz y Norte: Vea yo los ojos bellos.

http://luzynortemusical.wixsite.com/luzynorte

En 2016 se ha trabajado sobre 200 tonos humanos inéditos, haciendo una cuidada selección para nuestro primer trabajo discográfico VEA YO LOS OJOS BELLOS (Brilliant Classic label).

 

Tamar Lalo y Josetxu Obregón. La Ritirata: Trabajo de investigación y selección para el CD “The Cervantes Operas”.

http://www.glossamusic.com/glossa/reference.aspx?lang=esp&id=414

Trabajo de investigación, búsqueda de fuentes, selección de arias y piezas instrumentales para la grabación y gira de conciertos “The Cervantes Operas” realizada por Tamar Lalo y Josetxu Obregón. Un proyecto creado en la conmemoración del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, basado en la música compuesta por Antonio Caldara e inspirada por El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.


III PREMIOS GEMA – CANDIDATURAS A LA CATEGORÍA “DIRECCIÓN” 2016

 

Aarón Zapico. Forma Antiqva: “Una dirección elegante, plástica y de dinámicas variadas y llenas de matices”

www.aaronzapico.com

Orquestas y grupos: Forma Antiqva, Orquesta del Festival de Música Antigua de Panamá, Orquesta del Canberra International Music Festival, Orquesta del Festival Internacional de Vélez Blanco y Joven Orquesta Barroca de Andalucía.  Ejemplos de programas: Dido & Aeneas (Purcell), Oratorio Colpa, Pentimento e Grazia (Scarlatti), Il Combattimento (Monteverdi), Gloria

(Vivaldi), integral de las Suites Orquestales (Bach) o The Volcano Symphony (Reijseger).

 

Alicia Lázaro. Capilla Jerónimo de Carrión: El discurso compartido.

https://www.youtube.com/watch?v=F-XtczWlxks

Dirección de los programas en la Gira 2016 de la Capilla. Su mayor esfuerzo como músico es desarrollar, y poner en juego, su capacidad de comunicar emociones, de hacer de vehículo entre la música y el oyente. Los músicos generalmente aprecian su sencillez y capacidad de compartir – y hacer compartir – los momentos, su sentido de la belleza vocal, de la expresividad, y, sobre todo, del trabajo como creación integrada, orgánica, y bien hecha.

 

Andreas Prittwitz, Lookingback: Zambra Barroca.

https://www.youtube.com/watch?v=r4oNOYsekig

Director del proyecto LOOKINGBACK, en concreto con el programa “Zambra Barroca”, unión de música barroca y flamenca con la siguiente formación: quinteto de cuerda, clavecín, guitarra barroca, guitarra flamenca, contratenor, cantaora y instrumentos de viento. Estrenado en el Auditorio Nacional Madrid, enero del 2016 y participación en los Festivales de Segovia, Santander, Estella, Quincena Musical Donostiarra y Panamá.

 

Daniel Anarte. Oniria: jefe de la capilla de ministriles de Oniria.

http://bit.ly/2p3Kllb

Daniel Anarte es creador y director artístico y musical de Oniria desde su creación. Su labor comprende la edición y transcripción de partituras, la configuración de los distintos programas musicales y las notas al programa correspondientes, además de ser la imagen visible del grupo, atendiendo en ocasiones a la prensa y dando detalles al público asistente cuando es necesario.

 

Fahmi Alqhai. Accademia del Piacere: La personalidad en la interpretación.

https://www.facebook.com/alqhaialqhai/videos/720468621468591/

En sus más de 30 conciertos de 2016 en exitosas giras por los principales festivales de España más Japón, Suiza, EEUU, Panamá… Accademia y Alqhai han difundido la música española y barroca europea desde la fuerte personalidad impregnada por nuestro director a sus interpretaciones, sean de música española, alemana (Bach), francesa (À l’Espagnole)… siempre con personales arreglos e interpretaciones singulares.

 

José Antonio Montaño. La Madrileña: Director de orquesta internacional y fundador de “La Madrileña”.

http://joseantoniomontano.com/

José Antonio Montaño es fundador y director de la orquesta La Madrileña. En 2016 trabaja además con L’Orchestra Verdi de Milán, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Murcia, Ballet Nacional de España, etc. Dirige habitualmente en los principales teatros y auditorios nacionales e internacionales donde destacan sus actuaciones operísticas con repertorio del clasicismo. De 2003 a 2013 ha sido director de la joven orquesta del Teatro Real de Madrid.

 

Josetxu Obregón. La Ritirata: Gira 2016 al frente de La Ritirata.

http://laritirata.com/la-ritirata/josetxu-obregon/

En 2016 Josetxu Obregón ha estado al frente de un total de 28 conciertos de La Ritirata, de los cuales 14 fueron en España, 10 en Europa (Malta, Alemania, Italia, Croacia, Lituania y Andorra), 2 en América (Colombia) y 1 en África (Argelia).

 

Lina Tur Bonet. MUSIca AlcheMIca: Versiones referenciales según Gramophone, Diapason, Scherzo y Codalario.

http://www.beckmesser.com/lina-tur-soy-un-poco-obsesiva-con-el-fraseo/

Lina Tur Bonet ha dirigido este año 2016 obras de gran envergadura como la versión de las Sonatas de Corelli op.V con ornamentaciones propias, nuevos inéditos de Vivaldi, Sonatas del Rosario y otras muchas obras, por las cuales está recibiendo críticas extraordinarias de las revistas Diapason o Gramophone. Su uso e instrumentación del continuo ya es alabada característica, su versatilidad y conocimiento de estilos la requieren para dirigir orquestas europeas.

 

Marian Rosa Montagut. Harmonía del Parnàs: Dirección musicológica y artística, desde el clave o el órgano, con continuo rescate de música española.

www.harmoniadelparnas.com

Dirección musicológica y artística, desde el clave o el órgano, con la que Harmonía del Parnàs ha realizado todos los conciertos, en festivales de música antigua como el de Úbeda y Baeza, Peñíscola, FEMAP, y otros festivales como el de Clásicos en verano, en Francia, etc. interpretando música barroca española, a partir de transcripciones de las fuentes y recuperando continuamente nuevos materiales. Entre las recuperaciones de 2016 cabe destacar un tono de Durón, y una docena de arias del drama pastoral “La Dorinda” atribuido al músico italiano afincado en España, Francesco Corradini.

 

Nacho Rodríguez. Los Afectos Diversos: Dirección tanto de polifonía, como de repertorio barroco vocal y operístico.

www.facebook.com/NachoRodriguezDirector

Trabajo al frente de su grupo Los Afectos Diversos, colaboraciones como director invitado con otros grupos varios, en polifonía y barroco, montaje de la ópera Amadis y Don Quijote basada en el Amadis de Händel frente a Concerto 1700.

 

Sara Águeda, Víctor Sordo y Calia Álvarez. Luz y Norte.  Tres directores en perfecta sintonía.

http://www.saraagueda.com/arpa/Luz_y_Norte.html

Tres directores en perfecta sintonía para sacar el mayor rendimiento al trabajo de interpretación, haciendo versiones frescas y de calidad.


III PREMIOS GEMA – CANDIDATURAS A LA CATEGORÍA “MÚSICA DEL BARROCO (s. XVIII) Y CLASICISMO”

 

Acadèmia 1750: De Haydn a Schubert: Mozart!

https://www.facebook.com/Academia1750/videos/1123805914394794/

En 2016 la Academia 1750, dirigida por Massimo Spadano, presenta el programa “De Haydn a Schubert: Mozart!” en el que se presenta la influencia del genio de Salzburgo en la obra de los otros dos compositores, y se muestra la orquestra adentrándose en el siglo XIX. Quizás, por el momento, es la única orquesta con instrumentos históricos que lo hace: una nueva apuesta de la Academia 1750.

 

Cuarteto Francisco de Goya: Difusión repertorio español del cuarteto clásico: Boccherini, Canales

http://www.cuartetogoya.com/eventos

El Cuarteto Francisco de Goya ha realizado 2 giras en el extranjero durante el año 2016, dedicadas a la recuperación, estudio y difusión del repertorio ibérico para cuarteto de cuerda, interpretando autores como Luigi Boccherini o Manuel Canales, combinados con piezas de su coetáneo Joseph Haydn. A su vez el Cuarteto ha abordado la grabación de un CD (Integral del op.3 de M. Canales), que será publicado próximamente en el presente 2017.

 

Forma Antiqva: Estilo Zapico: versatilidad y vanguardia en todos nuestros proyectos

www.formaantiqva.com/2016/agenda/ageindex.php

Programas y conciertos 2016: estreno Trilogía de Tonadillas de Blas de Laserna (7 funciones, Madrid), Crudo Amor (Zamora, Zaragoza, Oviedo, Madrid, Vélez Blanco y Navarra), El Gran Tour (Vitoria, Gerona, Cardona y Turingia, casa natal de Bach), estreno Oratorio Colpa, Pentimento e Grazia de A. Scarlatti (Sevilla), grupo residente en Festival Internacional de Canberra (4 conciertos), Café Telemann (Oviedo) y Concerto Zapico (Berlín).

 

Harmonía del Parnàs: Rescate y difusión del patrimonio musical español a partir de las fuentes.

www.harmoniadelparnas.com

El grupo ha participado en varios Festivales de música antigua como el de Úbeda y Baeza, Peñíscola, FEMAP, y otros festivales como el de Clásicos en verano, en Francia, etc. interpretando música española del siglo XVIII, a partir de transcripciones de las fuentes y recuperando continuamente nuevos materiales. Entre las recuperaciones de 2016 cabe destacar un tono de Durón, y una docena de arias del drama pastoral “La Dorinda” atribuido al músico italiano afincado en España, Francesco Corradini.

 

La Bellemont: Gira “Plaisir Sacré”, música en torno a los motetes de F. Couperin

http://www.cndm.mcu.es/es/musicas-historicas-de-leon/la-bellemont/miercoles-2-marzo-2016-2030

La Bellemont participó en festivales importantes como el Festival Internacional de Santander, Aranjuez y CNDM, destacando su gira con el programa de su último disco “Plaisir Sacré”, obteniendo muy buenas críticas.

 

La Madrileña: Actuaciones centradas en Clasicismo y Zarzuela Barroca del s. XVIII

http://lamadrilegna.net/

La Madrileña ha actuado en espacios como el Teatro Real, Palacio de Cibeles o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (retransmitido por Radio Clásica de RNE). Interpreta repertorio del Clasicismo (música sinfónica y operística de Mozart y Martín y Soler, estrenando en tiempos modernos arias de la ópera “Pesnolubie” del autor español) y del Barroco (Zarzuela del s. XVIII con obras de J. Nebra, R. de Hita, L. Boccherini, etc).

 

La Ritirata: Gira 2016 La Ritirata.

http://laritirata.com/agenda/

En 2016 La Ritirata ha interpretado repertorios del barroco y el clasicismo en un total de 28 conciertos, de los cuales 14 fueron en España, 10 en Europa (Malta, Alemania, Italia, Croacia, Lituania y Andorra), 2 en América (Colombia) y 1 en África (Argelia).

 

L’Apothéose: L’Apothéose, una explosión para los sentidos.

www.lapotheoseensemble.com

Durante el año 2016, L’Apothéose ganó el 2º premio en el Förderpreis Alte Musik de Saarbrücken y fue seleccionado para la Van Wassenaer International Early Music Competition. Es un grupo joven, debido tanto a su edad como a la de sus componentes. Aun así, en su corta andadura, L’Apothéose ha actuado en diferentes escenarios de la geografía alemana y holandesa, así como en España. Se caracterizan por su energía, perseverancia y amor por lo que hacen, centrándose en el repertorio del siglo XVIII para cuarteto.

 

L’entretien des clavecins: Repertorio para 2 claves solistas. Grabación CD SOLER Brilliant Classics.

http://lentretiendesclavecins.com

L’entretien des clavecins es un dúo de claves que aborda el muchas veces desconocido y poco interpretado repertorio para dos claves solistas (Soler, Schaffrath, LeRoux). Durante 2016 han interpretado la integral de Conciertos para 2 claves solistas del Padre Antonio Soler además de realizar su grabación discográfica para el sello Brilliant Classics. Han actuado en Museo del Prado de Madrid, Teatro Carlos III de Aranjuez y Festival José de Nebra de Calatayud, entre otros.

 

MUSIca ALcheMIca: Integral de las Sonatas op.V de Corelli, Bach y nuevos inéditos de Vivaldi

https://vimeo.com/205064649

MUSIca ALcheMIca ha interpretado en 2016 la integral de las legendarias Sonatas op.V de Arcangelo Corelli, versión con ornamentaciones propias y un variado continuo. Las ha interpretado en Madrid, Bolivia, Perú y Chile (donde además lo combinó con Música de Bach y Vivaldi) y en concierto benéfico para el Banco de Alimentos. También ha vuelto a estrenar conciertos inéditos de Vivaldi, realizando así recuperación de obra importantísima del s.XVIII.


III PREMIOS GEMA – CANDIDATURAS A LA CATEGORÍA “MÚSICA BARROCA s. XVII”

 

A5 VOCAL ENSEMBLE: proyecto de interpretación de la integral de madrigales a 5 voces de Monteverdi.

http://josquindesprecio.wixsite.com/a5-vocal-ensemble/proyecto-monteverdi

 Nacido en 2014, A5 vocal ensemble es un quinteto vocal que se caracteriza por interpretar casi exclusivamente obras a 5 voces. Es por ello que, además de estrenar otros programas de producción propia y realizar proyectos de colaboración con otras agrupaciones, inició en 2016 un proyecto de interpretación de la integral de madrigales a 5 voces de Claudio Monteverdi. De esta manera, “Il Primo Libro de Madrigali” fue estrenado en enero del 2016 en Sevilla, y posteriormente ha sido interpretado en el Festival Noches de San Pedro en Sanlúcar la Mayor (Sevilla) o el Ciclo Carmina Antiqva en Badajoz.

 

Accademia del Piacere: Muera Cupido, recuperación de Sebastián Durón.

https://www.facebook.com/alqhaialqhai/videos/719028411612612/

En sus más de 30 conciertos de 2016 en exitosas giras por los principales festivales de España más Japón, Suiza, EEUU, Panamá… Accademia y Alqhai han difundido la música española del XVII en programas como Músicas mestizas o Rediscovering Spain, y ha estrenado en el Auditorio Nacional un programa de recuperación histórica centrado en Sebastián Durón, con Nuria Rial como solista, llevado luego por España y continuando así una labor iniciada con el CD dedicado a Hidalgo en 2015.

 

Capilla Jerónimo de Carrión: Humores musicales. Gira 2016.

https://www.youtube.com/watch?v=47Cisx6Hjao

La capacidad de comunicar con el público, junto al rigor en los planteamientos artísticos, caracteriza nuestro trabajo, y en 2016 realizamos el importante esfuerzo de presentar 4 programas con música inédita recuperada por la Capilla: Afectos generosos, Ay que te anegas, Que me lleva la ola, A Belén a ver. 49 obras (Hidalgo, Durón, Carrión, Irízar, Marín) presentadas con éxito en 6 festivales: Casalarreina, Roquetas, Santander, León, Guadalajara, Segovia.

 

Coro de Cámara Amystis: Compartiendo nuevas experiencias con músicas del pasado

www.amystis.com

Se ha esforzado en la difusión del repertorio inédito español del s.XVII, especialmente el que se encuentra en los archivos de la Comunidad Valenciana. Tras haber grabado la integral de la obra vocal de Cabanilles (con su presentación en congresos), ha realizado una nueva incursión en el repertorio de Juan Bautista Comes con una nueva edición del material musical y su grabación para Brillian Classics. Ha participado de manera directa en la I Escuela de Ministriles Ciudad de Valencia.

 

Delirium Música: 2016, un viaje a través de las danzas, el teatro, la música y la poesía del XVII.

https://www.delirivm.com/

Delirium Música dedica su actividad artística en 2016 a la música, el teatro, la literatura y la danza del siglo XVII, con espectáculos teatrales como AVENTURAS DE DON QUIJOTE (TEATRALIA 2016 y Red de teatros CM), con conciertos como el de CHACONAS, FOLÍAS Y OTRAS LOCURAS (CLÁSICOS EN VERANO 2016), con actividades como nuestro III ENCUENTRO DE MÚSICA ANTIGUA DE MADRID (SILVA DE SIRENAS 2016), con nuestro disco “DELIRIOS” presentado en la FEIMA 2016 y dedicado a la influencia que la poesía y las danzas del sur tuvieron en el desarrollo de la música europea del siglo XVII, etc.

 

La Sonorosa: La Sonorosa, creando un nuevo futuro del pasado.

www.lasonorosa.com

La Sonorosa ha creado el espectáculo interdisciplinario “Todos se Burlan de mí! Luis de Briceño y la entrada del sarao español”  que involucra la danza, la música, la poesía y elementos de teatro.  La novedad de nuestro primer trabajo radica en que toda la música esta reconstruida y recompuesta a partir de un trabajo de investigación riguroso y vestido con un trabajo de escena y dramaturgia adaptado al público de nuestro tiempo.  El formato de nuestro espectáculo tiene el formato del musical moderno pero con materiales históricos, un género difícil de clasificar que propone una nueva pauta para interpretar de manera integral la música que no fue escrita con partituras y que supone una parte mayoritaria de la práctica musical de la península del siglo XVII.

 

Lookingback/Andreas Prittwitz: Lookingback/Andreas Prittwitz, una visión diferente sobre el barroco

https://www.youtube.com/watch?v=pzuDxqUlkKQ

LOOKINGBACK, en concreto con el programa “Zambra Barroca”, unión de música barroca y flamenca con la siguiente formación: quinteto de cuerda, clavecín, guitarra barroca, guitarra flamenca, contratenor, cantaora e instrumentos de viento. Estrenado en el Auditorio Nacional Madrid, enero del 2016 y participación en los Festivales de Segovia, Santander, Estella, Quincena Musical Donostiarra y Panamá.

 

Luz y Norte: Programas en gira 2016

http://luzynortemusical.wixsite.com/luzynorte/concerts

Vea yo los ojos bellos e Historia de un marino son dos programas característicos que viajaron por los festivales españoles y extranjeros el pasado año. Ambos cuentan una fantasía histórica que llega al público como un espectáculo completo, dejando volar la imaginación del espectador. Todos los detalles son cuidados y el protagonismo recae a partes iguales en sus tres integrantes: voz, arpa y viola de gamba.

 

Raquel Andueza & La Galanía: Embajadores del siglo XVII.

https://www.youtube.com/user/AnimaeCorpoMusica 

El grupo Raquel Andueza & La Galanía, además de realizar un trabajo exhaustivo de investigación y recuperación del patrimonio español e italiano del siglo XVII, ha llevado, durante el año 2016, estas partituras a Japón, México, Alemania, Letonia, Bélgica, España, Croacia, Egipto y Francia, para su difusión y divulgación al público de estos países.   En 2016 incidieron en la figura de Miguel de Cervantes, de quien se celebraba el 400 aniversario de su fallecimiento. Como eje central cuentan con la figura de Raquel Andueza, una de las principales sopranos del panorama musical mundial, cuya singular voz, unida a la sonoridad única de La Galanía, convierte a la formación en un conjunto exclusivo.

 

Regina Ibérica: Gran éxito extranjero Regina Ibérica barroco español.

https://www.facebook.com/Regina-Iberica-Madrid-393893284111271/?fref=ts

5 conciertos por Eslovenia, Macedonia y Croacia (3 conciertos festival de Varazdin-extended) con un programa de música barroca española. Difusión patrimonio español. Gira y ‘gran éxito’.


III PREMIOS GEMA – CANDIDATURAS A LA CATEGORÍA “MÚSICA RENACENTISTA”

 

Dolce Rima: Dolce Rima adapta repertorio para voz y vihuela de todo el repertorio renacentista.

https://www.youtube.com/watch?v=ha9boIUKhx4

Dolce Rima intenta en sus programas a dúo renacentistas, dar a conocer el gran legado que nos dejaron los vihuelistas para voz y vihuela, bien de transcripciones de canciones populares como obras propias. La vihuela fue el instrumento favorito del Renacimiento y por ello también, aparte de los programas propios del instrumento, durante el 2016 hemos estado rodando el programa “Dulce Memoria” en torno a A. Cabezón, que son arreglos de sus canciones glosadas, en versión voz, vihuela, flauta de pico, viola de gamba y percusión.

 

Gradualia: Gradualia culminó el 2016 con un CD, proyectos pedagógicos y conciertos conmemorativos.

www.gradualia.org

En 2016, han sido muchas las actividades de Gradualia. Destaca la presentación de su CD, Los doce músicos de Iriarte. Ha realizado numerosos conciertos conmemorativos relacionados con los aniversarios de Cervantes, Shakespeare y Cardoso, habiendo sido el único grupo español en este último caso. Ha presentado, Gradualia Academy, proyecto pedagógico en el que jóvenes músicos han interpretado música renacentista al máximo nivel. Fue el grupo escogido para realizar el especial navideño del programa Estudio 206 (Radio Clásica).

 

Las Arpas Sonorosas: Dúo de Arpas de dos órdenes.

https://www.youtube.com/channel/UCCFMt6DOU21NI5i4FSRpmlQ

Las Arpas Sonorosas es un dúo único que reúne por primera vez en varios siglos a dos arpas de dos órdenes para interpretar repertorio renacentista y primer barroco. Es un dúo que nace en el 2016 pero que ya se ha estrenado en el Festival de Úbeda-Baeza y ha grabado su primer disco, actualmente en proceso de edición.

 

Los Afectos Diversos: Finalización del Proyecto Vásquez y otros programas

www.youtube.com/losafectosdiversos

Finalización del Proyecto Vásquez, de restauración de la figura de este autor, incluyendo nueva edición completa desde las fuentes de su publicación de 1560, grabación de vídeos promocionales y grabación del CD “Si no os hubiera mirado. Otros programas de polifonía, como el Cervantes / Shakespeare “Música para dos genios” en diferentes festivales, etc.

 

Música Reservata de Barcelona: 25 aniversario de MRB.

www.musica-reservata.com

25 aniversario del grupo, con actividades relacionadas y estrenos conmemorativos.

 

Oniria: Oniria trasciende a estilos participando en ciclos de estilos muy diversos.

http://bit.ly/2o0cVlH

Tras haber participado en algunos de los festivales especializados más importantes del país (FeMÀS, Mare Musicum, Getafe, Tres Culturas de Córdoba, Maestro de la Roza etc…), este año hemos accedido a las fases finales del concurso del Festival de Música Antigua de Gijón, y hemos sido solicitados por instituciones como el Cabildo de la Catedral de Sigüenza (Guadalajara) para clausurar la exposición “Atémpora” sobre Cervantes – Shakespeare, o el ciclo musical “Culturama” de la Diputación de Málaga, integrando nuestro espectáculo a músicas de otros muchos grupos y estilos musicales.

 

Vandalia: Primer CD en cuarteto vocal, seleccionados por CNDM y AECID, segundo CD en edición.

http://webvandalia.wixsite.com/misitio/galeria

Con especial atención a la polifonía vocal española, VANDALIA ha desarrollado en 2016 una importante actividad concertística y ha lanzado su primer CD en formación de cuarteto vocal y arpa dedicado a Juan Vásquez. Seleccionados por el CNDM para su programación y por AECID para su catálogo internacional, han sido requeridos en India, Noruega, Egipto o Italia y se encuentran en fase de edición de su segundo CD, realizado en colaboración con Ars Atlántica.


III PREMIOS GEMA – CANDIDATURAS A LA CATEGORÍA “MÚSICA MEDIEVAL”

 

Artefactum: Artefactum lleva la música medieval a Japón y al Auditorio Nacional.

http://bit.ly/2ppiE9e

En Noviembre 2016, el grupo ha sido seleccionado para participar en el Festival Internacional de Música de Hamamatsu (Japón). Asimismo se ha presentado en Tokio (concierto Embajada de España). En Diciembre, Artefactum hizo su estreno en el Auditorio Nacional (Madrid) y realizó la presentación de su nuevo trabajo discográfico en “La Quinta de Malher”.

 

Eloqventia: Danzas imaginarias y un novedoso proyecto con CNDM consolidan a Eloqventia en 2016.

http://bit.ly/2pIgGkJ

Dos ambiciosos proyectos centraron nuestra actividad en 2016: el estreno del espectáculo músico teatral “Cantando al amor” (Temporada 15/16 CNDM) y el lanzamiento de “Danzas imaginarias”, disco distinguido por la crítica (Melómano de Oro, Excelente en Ritmo) que presentamos en varios festivales (Lugo, Soto, FIOCLE, Gijón). Estuvimos en Reina con un programa sobre Martín Codax y llevamos el repertorio medieval a la FEIMA de Murcia. Ofrecimos además conferencias en las Universidades de Oviedo y León y un curso en la AMAG Gijón.

 

Ensemble Musicantes: Sones Medievales

 http://musicantes.net/

Musicantes surge por inquietud de sus miembros, buscando profundizar en el estudio e interpretación de la música Medieval entre los siglos XIII y XIV. Sones Medievales, pretende ofrecer al público entusiasta de la música medieval, una visión más amplia de la música antigua, abarcando para ello diferentes estilos y autores del medievo, realizando para ello un viaje a través de diferentes países europeos.

 

Música Antigua: Eduardo Paniagua recupera y canta patrimonio musical hispano. Mas de 500 obras inéditas en su día.

http://www.musicaantigua.com/discografia-de-eduardo-paniagua-un-valor-incalculable/

En 2016 ha realizado, además de conciertos en la Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, una gira nacional de 12 conciertos, e internacional de 17: China, Taiwan, Francia, Portugal, Marruecos…, con ayuda del INAEM, presentando variadísimo repertorio: Cantigas, Trovadores, canto Andalusí, Sufí, Sefardí, Ars Nova y primera Polifonía de Cancioneros de 1400 a 1500. Ha grabado y editado 3 CDs  Cantigas de Ultramar (doble) Alfonso X, Taifa de Toledo, Al Mamun y Azarquiel. Grabado cantigas de Murcia para editar en 2017. Actividad didáctica en conferencias, charlas y muestras de instrumentos.


Convocada la III Edición de los Premios GEMA

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN EN LA MÚSICA ANTIGUA

Con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos asociados, y de estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua, la Junta Directiva de la Asociación GEMA, en colaboración con REMA, el INAEM (MECD), Fundación SGAE, la SGAE y el Ayuntamiento de Madrid, convocan la tercera edición de los Premios GEMA, con arreglo a las siguientes

BASES
Primera: Se convocan premios en las categorías siguientes:
a. Períodos musicales: Medieval, Renacimiento, Barroco s. XVII y Barroco s. XVIII/ Clasicismo
b. Categorías profesionales: Director, Investigador, Productor-Gerente
c. Premio Grupo Joven
d. Premio a la Innovación
e. Festivales: Premio a las mejores prácticas y programación
f . Mejor producción discográfica del año 2016
g. Premios del público al mejor grupo y mejor disco, ambos de la ronda de candidaturas

Así mismo, se convocan los Premios de Honor, a la personalidad y trayectoria destacada en el sector de la música antigua. Este año se han concedido a Montserrat Torrent y José Luis González Uriol, maestros en la música antigua de tecla, en homenaje a su trayectoria en nuestro país y fuera de él.

Segunda: Los premios tendrán periodicidad anual. No tendrán retribución económica. Podrán ser candidatos los grupos que se hayan incorporado a la asociación antes del 31 de diciembre de 2016. Los socios incorporados en 2017 podrán participar en las votaciones pero no presentar candidaturas.

Tercera: Para la concesión del Premio de Honor, así como para la resolución de cualquier conflicto surgido de la presente convocatoria, se establece un Jurado, formado por la Junta Directiva de GEMA, más un representante de REMA. Las decisiones del Jurado, en lo que atañe a sus competencias, son inapelables.

Cuarta: Para el resto de premios, se establece un Censo de Votantes formado por los grupos asociados, que votarán desde el correo electrónico oficialmente registrado en la asociación, donde llegará el enlace a la plataforma de votación. Cada grupo dispondrá de tres votos, con puntuación de 5, 4 y 3 puntos, para cada una de las categorías.

Quinta: Para establecer los listados de candidatos, a los que pueden optar todos los grupos asociados, cada grupo deberá proveer, antes del 20 de abril de 2016, y mediante el formulario enviado por OCI, la siguiente información de las candidaturas a las que se presente:
– Período musical en que desea concursar en la presente edición.
– Nombres de: director, investigador, productor-gerente de su grupo.
– Información, en su caso, sobre la producción discográfica publicada en 2016 que presenta al Premio al Disco, con enlace a Youtube, Spotify, Dropbox, o cualquier plataforma on-line que permita la escucha a los votantes.
– Nominación para la candidatura de tres festivales o ciclos musicales.
– Premio Joven: Podrán optar a este premio los grupos que no superen los cinco años de
actividad, y cuyo director no supere la edad de 35 años en la fecha de la presente
convocatoria (nacidos después del 31 de marzo de 1981).
– Innovación: los grupos pueden optar a este premio enlazando información a la práctica que consideren más innovadora: web, imagen, comunicación, nuevos públicos, nuevas
prácticas, formatos de concierto poco habituales, etc.

Sexta: La primera ronda de votaciones para la selección de finalistas será del 24 de abril al 9 de mayo incluido. La segunda ronda de votaciones para la selección de ganadores será del 13 de mayo al 24 de mayo incluido. Las votaciones on-line para la elección de los finalistas y ganadores estarán establecidas por el Observatorio de Cultura y Creación Independiente, que garantiza la confidencialidad de los resultados.

Séptima: El 13 de mayo se hará pública la selección de los tres finalistas en cada una de las categorías, y se abrirá la fase final de votaciones.

Octava: Las votaciones finales quedarán cerradas el 24 de mayo. El anuncio y entrega de losPremios tendrá lugar el 8 de junio de 2017 en Madrid.

Madrid, 31 de marzo de 2017.
Junta Directiva de la Asociación GEMA.

A continuación os dejamos el documento que recoge todas estas bases:

Bases III Premio GEMA 2016