Tasto Solo

Persona de contacto: Miguel Sánchez
Teléfono: 629 21 66 04
Correo electrónico: info@dairea.es / gperez@tastosolo.com
Página web: www.tastosolo.com

Tipo de repertorio: Medioevo, Renacimiento

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Tasto Solo redescubre música de gran refinamiento y virtuosismo de finales del Medioevo y principios del Renacimiento. Fundado y dirigido por el organettista Guillermo Pérez, el conjunto aborda la música antigua con exquisitas actuaciones en las cuales combina la investigación histórica con la creatividad y el arte de transmitir emociones. Cada concierto es un evento único. El grupo cuida minuciosamente todos los detalles: la puesta en escena, el ritmo dramático, la improvisación entre los artistas. El publico actual, ya sea primerizo o entendido, queda seducido desde el primer instante, envuelto por las sugerentes e inusuales sonoridades que conforman la identidad singular de Tasto Solo.

 

Desde su debut internacional en 2006, los músicos de Tasto Solo han tocado en toda Europa, desde el Palacio Nacional de Sintra hasta la Fundación Early Music de San Petersburgo, en la iglesia San Bernardina de Vilnius, en el castillo de Liubliana, cerca de los fiordos noruegos de Bergen y al pie de los majestuosos Alpes austríacos. El conjunto es regularmente invitado en los más prestigiosos festivales de música antigua y salas de concierto, incluyendo L’Auditori de Barcelona, Konzerthaus Berlin, Utrecht Oude Muziek Festival, la Fondation Royaumont, Antwerpen Laus Polyphoniae, Festival de Saintes, Concertgebouw Brugge, Tage Alter Musik Regensburg, Festival de Ribeauvillé, Cantar di Pietre, Wratislavia Cantans, Festival de Música Antigua de Sevilla, Printemps des Arts de Nantes, Montalbâne Festival, y muchos más.

 

La discografía del grupo incluye los dos primeros volúmenes de un tríptico dedicado a la música de tecla del siglo XV: «Meyster ob allen Meystern» y «Le chant de leschiquier» (publicados por el sello Passacaille). Estos dos discos han sido coronados con el prestigioso “Diapason d’Or” y recibido igualmente un importante número de premios y distinciones de la prensa internacional (Amadeus “CD de Mes”, Ritmo & Audio Clásica “Excelente”, Pizzicato “Supersonic”, Scherzo “Excepcional”, France Musique “Coup de Coeur”…). En 2017 el grupo ha publicado su nuevo disco “Early Modern English Music” con actuaciones en Francia, España, Alemania, Bélgica, Austria, Holanda y Suiza.

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Música Trobada

Persona de contacto: Vicent Alberola
Teléfono: 625668286
Correo electrónico: musicatrobada@gmail.com
Página web: www.musicatrobada.com

Facebook: https://www.facebook.com/trobalamusica/

Youtube: https://www.youtube.com/user/msctrbd

Twitter: @musicatrobada

Instagram: @musicatrobada

Tipo de repertorio: Antiguo y Barroco

 

Nacido por un interés creciente hacia la música antigua y barroca, Música Trobada está compuesto por jóvenes músicos valencianos que han realizado sus estudios primeramente en el Conservatorio de Valencia y otras escuelas europeas como la Cívica Scuola di Milano, Academia Reina Sofía, la ESMUC o el Conservatorio de Rotterdam. Sus miembros han asistido a cursos y clases de música antigua con R. Gini, P. Memelsdorff, M. Noone, J. Hantaï, W. Hazelzet, C. Bolsi, I. Kirkby, J. Smith, O. Centurion, C. García Bernalt, etc.

En sus interpretaciones, Música Trobada utiliza copias de instrumentos históricos para acercarse más hacia una interpretación fiel del texto musical, aunque sus intérpretes mezclan la interpretación de la música antigua con otras músicas posteriores en su tarea profesional y la su plantilla varía según el repertorio interpretado.

Con la firme intención de ofrecer programas originales y comprometidos, Música Trobada basa su trabajo en el descubrimiento y la transcripción del repertorio del XVIII valenciano que combina con la interpretación del repertorio internacional.

Ha ofrecido programas monográficos de música barroca valenciana, Monteverdi, Bach, Haendel y Purcell en la sala Alfonso el Magnánimo de Valencia, el Ciclo La Soledad Sonora del Desierto de las Palmas -concierto patrocinado por la CAM y la Diputación de Castellón-y las programaciones del Auditorio Molí de Vila, TAMA, la Fundación Eutherpe y ciclos como los de Graus, Benasque y Huesca, Festival MusAS de Sagunto O Festival Internacional de Peñíscola entre otros.

Música Trobada realizó su primera grabación “Joan Cabanilles, La música de un tiempo” con el patrocinio del Instituto Valenciano de la Música con gran éxito de crítica, y la presentó en el Palau de la Música de Valencia para el ciclo de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Valencia. Entre sus proyectos para el 2017 destaca la realización de su segunda grabación sobre música barroca valenciana y la creación de una nueva producción en colaboración con el artista sonoro Edu Comelles sobre el paisaje sonoro de la Valencia del siglo XVIII.


Aquel Trovar

Persona de contacto: Antonio Torralba
Teléfono: 655541924
Correo electrónico: aqueltrovar@gmail.com
Página web: http://www.aqueltrovar.com

Canal Youtube

Facebook

Tipo de repertorio: medieval y renacentista

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AQUEL TROVAR es el nuevo proyecto musical de cuatro experimentados músicos. Los tres instrumentistas (Antonio Torralba, José Ignacio Fernández y Daniel Sáez Conde) proceden del desaparecido grupo CINCO SIGLOS (1990-2016), con el que tuvieron una amplia trayectoria de conciertos y grabaciones. Y la voz es también una antigua colaboradora de la mencionada formación: la soprano cacereña Delia Agúndez, de brillante y muy nutrida andadura en el campo de la música antigua.

La filosofía de AQUEL TROVAR puede resumirse en tres ideas: respeto a las fuentes, potenciación del poder evocador de la música histórica y cuidado del detalle. La investigación, el respeto a la música en sí, no nos parece que deba quedar debajo de la personalidad del artista: servir a la música antes que servirse de ella. Nuestro trabajo emocional se centra en la evocación, a la que por cierto aluden las palabras de Jorge Manrique (Coplas a la muerte de su padre) que dan nombre al grupo: “¿Qué se hizo aquel trovar/ las músicas acordadas/ que tañían?”. Por último, AQUEL TROVAR trabaja con constancia e intensidad para intentar dar lo mejor de sus potencialidades cuidando con mimo todos y cada uno de los más mínimos detalles.

AQUEL TROVAR acaba de publicar su primer disco de música renacentista: CANCIONES DE LA VIEJA EUROPA (2017)


Clarines de Batalla

Persona de contacto: Vicente Alcaide Roldán
Teléfono: 609 256 944/ 954 41 80 33
Correo electrónico: v_alcaide@yahoo.es
Página web: www.clarinesdebatalla.com

Tipo de repertorio: Barroco español

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“Un proyecto musical donde el trompetista Vicente Alcaide, el organista Abraham Martínez y el percusionista Álvaro Garrido se unen en torno a la espléndida música recopilada por el interesantísimo fraile franciscano Martín y Coll, creando una nueva y sugerente sonoridad de indudable belleza y plasticidad sonora”

El embrión de “Clarines de Batalla” ha sido la formación “Vicente Alcaide & Abrahám Martínez” que tras conocerse dentro del proyecto Alqvimia Musicae, deciden emprender una nueva aventura para llevar a cabo el estudio, investigación e interpretación del repertorio para la trompeta histórica y órgano.

Tras poco más de un año de andadura, deciden embarcarse en un proyecto de investigación que desembocará en un disco que llevará por título “Clarines de Batalla”. Es durante el proceso de grabación de este trabajo donde conocen al percusionista Álvaro Garrido. A partir de aquí se consolida la nueva formación de Trompeta histórica, órgano y percusión que llevará el mismo nombre que el disco.

Hablar de la estrecha relación que el órgano y la trompeta han tenido a lo largo de la historia, nos invita sin duda a pensar en la simbiosis existente entre el timbre del clarín, denominación utilizada para designar a las trompetas que tocaban en el registro agudo, y los diferentes colores que producen los diversos registros del órgano, tales como clarines, trompeta magna, trompeta real, clarín de batalla, clarín de campaña, clarín de eco, clarín de bajo etc, esta combinación nos lleva a tener una sensación que ante todo “impresiona” por su belleza y solemnidad.

El uso de la percusión supone el complemento perfecto a los clarines, emulando tiempos pasados en los que trompetas y atabales desarrollaron actividades de carácter militar o cívicas siempre al servicio de la corte o de estamentos públicos, previo a la inclusión de esta en la música culta.

VICENTE ALCAIDE

Trompeta histórica

Natural de Valdepeñas (Ciudad Real 1971). Realiza sus estudios musicales en los Conservatorios Marcos Redondo de Ciudad Real y Superior de Córdoba. Cursa estudios de trompeta con Luis Andrés Faus, José Miguel Sanbartolomé Cortés y Jesús Rodríguez Azorín obteniendo las máximas calificaciones. Está en posesión del Premio de Primera Clase por Unanimidad Final de Carrera. Fundador del Quinteto de Metales Smetana con quien graba el primer trabajo discográfico en 1996. En 2004 obtiene la plaza de profesor de trompeta por oposición al cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. En 2007 funda Trioorganum junto al trompetista Rafael Ramírez y al organista Alberto de las Heras, formación de dos trompetas y órgano litúrgico con la que desarrolla una extensa labor concertística por toda la geografía española  publicando el primer disco con esta formación en 2009. En 2010 comienza a estudiar la trompeta barroca con Alejandro Gómez, asistiendo posteriormente a cursos con Edward Tarr, Igino Conforzi, Ricard Casañ, Crispian Steele Perkins, Gabriele Cassone y Ferdinando Tagliavini . En 2011 pasa a formar parte de los grupos de música antigua Garnati Minstrels  y Vitriol. En 2012 funda junto al trompetista Alejandro Gómez el proyecto Trombetta Antiqua, el cual tiene como objetivo la difusión de la trompeta natural tanto a nivel pedagógico, interpretativo y de investigación. Desde febrero de 2014 pertenece al proyecto de música antigua Alqvimia Musicae. Ha colaborado con el proyecto de música antigua Capilla de Música  Maestro Iribarren. En 2014 funda un dúo de trompeta natural y órgano con el organista y musicólogo sevillano Abraham Martínez Fernández.

Experto Universitario en Interpretación Instrumental en la especialidad de trompeta 2009/10 y Máster en interpretación instrumental en la especialidad de música de cámara 2010/11, titulaciones de postgrado expedidas por la Universidad Internacional de Andalucía. De 2012 a 2015 ha realizado estudios de postgrado en el Conservatorio Giovann  Battista Martini de Bolonia (Italia), cursando el Bienio de Segundo Nivel en Trompeta Natural Renacentista y Barroca con el profesor Igino Conforzi, finalizándolos con las máximas calificaciones. L’uso della tromba nella corte spagnola (1500-1808) es el título de la tesis de bienio realizada para la finalización de sus estudios de postgrado en Bolonia (Italia). Sobre el estilo barroco del Siglo XVIII ha sido su último artículo de investigación publicado en la revista “ALNAFIR” editada por la Asociación de Trompetistas de Andalucía . En breve será publicado en Italia el artículo La scuola italiana di tromba nella corte spagnola (1548-1808).

Actualmente es profesor de trompeta y de trompeta barroca en el Conservatorio Superior de Música de Jaén.  Ha sido profesor de la ABA, Andalucía Brass Academy durante los cursos 2013 2014 a 2015 – 2016. También pertenece a la trumpetland school (escuela virtual de trompeta www.trumpetland.com) como profesor de trompeta natural. Como intérprete ha participado en los siguientes festivales y ciclos: Festival de Música Provincia de Palencia, Ciclo internacional de órgano El órgano y sus instrumentos, (Valladolid), Festival Internacional de Órgano Catedral de León, Ciclo Internacional de Órgano Torre de Juan Abad (Ciudad Real), Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Festival La Música de la Ilustración (Jaén), Festival de Música de La Mancha, Quintanar de la Orden (Toledo), Festival de Música Villa de Canena, (Jaén), Ciclo Clásicos de Verano, Comunidad de Madrid, Red de Teatros de Castilla la Mancha, Semana de la Música de Valdepeñas (Ciudad Real), Semana de Primavera, Conser-vatorio Profesional de Música de Jaén, Ciclo de Música Sacra de Villahermosa (Ciudad Real), Noches Musicales de Primavera, La Rambla (Córdoba), Ciclo de Música Sacra Maestro de la Roza (Oviedo), Festival de Música de Linares, Festival de Música de Segovia, Real Colegio de España, Bolonia (Italia), Órgano histórico de Elche de la Sierra (Albacete), Ciclo de Música Antigua de Alcalá del Río (Sevilla).

ABRAHAM MARTÍNEZ

Órgano

Superior de Dirección de Coros (2003), Profesor Superior de Música Sacra (2003) y Profesor de Solfeo y Teoría de la Música (1999) por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores André Isoir (Francia), Félix Friederich (Alemania), Monserrat Torrent (España), Mas I Bonet (España), R. Von Nagel (Francia), Alberto Martínez (España), W. Van de Pol (Italia),  Harald Vogel (Alemania),  F.L. Tagliavini (Italia), Olivier Latry (Francia), Marie-Claire Alain (Francia), Daniel Roth (Francia), J. W. Jansen (Francia), Pieter van Dijk (Holanda), entre otros.  Ha ejercido como Profesor de Órgano en los Conservatorios de Cáceres y Sanlúcar La Mayor (Sevilla), en numerosos conventos y monasterios de clausura y en el Seminario Mayor Metropolitano de Sevilla.

Desarrolla una importante labor como organero habiendo restaurado instrumentos en: Catedral de Jeréz de la Frontera (Cádiz), Órgano de Guillermo D´Enoyer, 1781. Museo Arqueológico Nacional (Madrid), Órgano de Antonio Pilat, 1831. Órgano de salón Cavaille – Coll (siglo XIX) del Oratorio de la Escuela de Cristo (Sevilla). Órgano Francisco Pérez de Valladolid, 1757, de la Parroquia de Alcalá del Río (Sevilla). Convento Sta. Mª La Real (Bormujos, Sevilla), Órgano de Pedro Pablo Furriel, 1749. La Palma del Cdo. (Huelva), Órgano de Amezua & Co.  Convento S. Francisco (Lebrija, Sevilla), Órgano de Blas Beracoechea, 1920. Colección particular (D. Rodrigo de Zayas), y mantiene otros muchos instrumentos de parroquias, conventos y conservatorios de Andalucía. Iglesia Parroquial de la Asunción (Gilena. Sevilla). Órgano histórico de 1757 construido por Francisco Pérez de Valladolid. Escuela de Cristo. (Sevilla). Organo Cavaille Coll procedente de la Abadia de Kergonan (Francia).

En noviembre de 2008, finalizó los trabajos de construcción de un órgano positivo de mesa que le ha sido requerido por prestigiosos grupos especializados como Orquesta del Siglo XVIII (Dir. Frans Brügenn), Academia del piacere (Dir. Fahmi Alquai, grabación del proyecto discográfico “Hispalis Splendens, Magna Musica”), Baroque nomade (J. C. Frisch), Lacrimae consort Paris (Dir. P. Foulon), Real Filharmonia de Galicia, Capella Joanina de Flores de Música (Dir. Joao Janeiro), Claudio Baraviera (cello) con quien forma dúo en repertorio barroco (Grabación discográfica con obras de W. de Fesch y  A. Vivaldi), etc.

Como compositor ha escrito algunas obras en un estilo que él mismo denomina “minimalismo modal místico”, fruto de ello son “Stabat Mater” para dos sopranos y cuerdas, “Requiem” coro, solistas y orquesta, “Misa de Todos los Santos” coro, solista y órgano, “Ave María coro mixto, entre otras. Colabora en diferentes archivos musicales privados para la recuperación, transcripción e interpretación de su patrimonio, basados estos en música de cultos del siglo XIX y principios del XX. (Hermandad del Valle y S. Isidoro de Sevilla

ÁLVARO GARRIDO

Percusión

Músico autodidacta. Coleccionista de instrumentos y empedernido buscador de sonidos. Su repertorio abarca desde la música antigua hasta la música experimental. Especialista en percusiones de mano, ha recibido clases en The Berkley School of Music (Boston, E.E.U.U.) asistiendo a cursos de perfeccionamiento con maestros como Glen Velez, John Bergamo y Pedro Estevan. Conciertos en Alemania, Austria, Checoslovaquia, EEUU, Francia, Grecia, Italia, Japón, Polonia, Rusia, Portugal … Grabaciones para TVE, TV2, TV3, Canal Sur y RNE. Integrante, entre otros, de los grupos Artefactum, Orphenica Lyra, Accademia del Piacere,  Euskal Barrokensemble, Música Prima, Marizápalos, More Hispano, Zejel, Travels notes, Ministriles Hispalensis … Músico habitual de, entre otros, el violagambista italiano Paolo Pandolfo, la cantante israelí Jasmine Levi y el laudista José Miguel Moreno.


Nereydas

Persona de contacto: Javier Ulises Illán
Teléfono: 606850818
Correo electrónico: javier.illan2@gmail.com

Web: www.nereydas.com
Canal de youtube: Nereydas OfficialTV
Facebook: Nereydas

Tipo de repertorio: barroco y clásico

Nereydas

Nereydas es una formación fundada y dirigida en 2010 por Javier Ulises Illán para investigar, interpretar y difundir el patrimonio musical, con especial atención a los periodos barroco y clásico.

Utiliza instrumentos originales de época o copias fidedignas de los mismos y sus interpretaciones se realizan con criterios historicistas. Además de su versátil formación instrumental Nereydas también cuenta con una importante sección vocal, tanto de solistas como coral.

Con su estudio de las fuentes y el trabajo musicológico e instrumental sobre cada partitura, logra ofrecer la esencia, el estilo y el espíritu propios de cada periodo y de cada composición. En sus conciertos la música se nos presenta como un regalo gozoso, espontáneo y vital. El gran compromiso de Nereydas radica en la recuperación responsable del patrimonio musical y su difusión en la actualidad.

De acuerdo con sus principios artísticos y de calidad, Nereydas se conforma como una agrupación abierta y flexible, que adapta el número y variedad de sus músicos, de amplia experiencia y formación, en función de las circunstancias y especificidades que cada programa requiere. Nereydas ha abarcado desde músicas renacentistas hasta repertorios sinfónico-corales del clasicismo.

En su pasión por ofrecer obras musicales con protagonismo vocal, Nereydas ha trabajado con coros mixtos, así como solistas del prestigio de las sopranos María Espada, María Hinojosa, Mª Eugenia Boix, Alicia Amo, Mercedes Arcuri o Ítaca Vicente, el tenor Ariel Hernández o el contratenor italiano Filippo Mineccia.

Discografía

Nereydas ha publicado el libro-disco “Angélico Greco. El cielo se llenó de música” en CMY Baroque y Editorial Cuarto Centenario (2014), con un gran reconocimiento en los medios de comunicación y en revistas culturales especializadas, y el cd “The Jommelli Album” publicado en el sello Pan Classics (2016), reseñado muy positivamente en las plataformas digitales europeas y que se alza ya como una referencia imprescindible en los géneros sacro y operístico del siglo XVIII.

Nereydas_logo


Vox Tremula

Persona de contacto: Elena Escartín Díez
Teléfono: 605123512 / 976380692
Correo electrónico: info@voxtremula.com
Página web: www.voxtremula.com/
Facebook: https://www.facebook.com/voxtremula

Twitter: https://twitter.com/voxtremula  @voxtremula

Youtube: https://www.youtube.com/user/voxtremula

Soundcloud: https://soundcloud.com/voxtremula

Instagram: https://www.instagram.com/voxtremula/

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En el siglo XVI, Girolamo Cardano no podía imaginar ningún sonido más dulce ni agradable que la vox tremula de la flauta de pico.

Vox Tremula nace fruto del amor de sus tres componentes por la flauta de pico. Desde su formación en 2012, disfrutan juntos de hacer música y de contribuir a un mayor conocimiento de sus instrumentos en conciertos, exposiciones y espacios culturales. Ofrecen una visión actual y creativa del repertorio antiguo, elaborando programas con sus propias variaciones y disminuciones, siguiendo la tradición y respetando el estilo de los músicos de la época.

Elena Escartín, Milena Cord-to-Krax y Gonzalo Llao se conocieron en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla, donde estudian con Vicente Parrilla. Amplían conocimientos y madurez musical de la mano de grandes maestros como: Guillermo Peñalver, Fernando Paz, Han Tol, Pierre Hamon o Michael Form.

Se han reunido en este proyecto en el que dar vida a obras compuestas a lo largo de siete siglos.


Windu Quartet

Contact Person: Eva Jornet
By phone/cell: +34 606 084 840 / +34 697 442 869 (English – Deutsch)
Email: info@winduquartet.com
Website: www.winduquartet.com

Windu

We like music and stage. We like people getting surprised by our performances and going back home with a smile. We look for originality and innovation, and with our proposal no one will be left indifferent. Lights, choreography, costumes and staging are outstanding. We don’t play just music. We don’t do just theatre. We do Windu!