Ensemble Allettamento

Contact Person: Mario Braña / Elsa Pidre
By phone/cell: +34 646 117 318 / +34 645 604 327
Email: ensemble.allettamento@gmail.com
Website: www.ensembleallettamento.com

Repertoire: XVII, XVIII

Pombo fotógrafos

The Ensemble Alletamento is a project of violinist Mario Braña and cellist Elsa Pidre which was born out of the union of a long musical experience together and their interest in Early Music. After completing the studies with A. Beyer, B. Chénier and M. Ceccato (Porto) and E. Onofri (Palermo) they were awarded the Special Audience Award in the 5th International Early Music Competition, Gijón and the Grand Jury Prize at the 6th edition. Taking this work as a starting point, they develop other projects which mainly cover the XVII and XVIII centuries and by means of which they intend to recover the less known musical heritage of the Iberian Peninsula. The Ensemble takes its name from the Alletamenti da Camera by Tessarini, one of the first works composed for violin and cello.
Repertorio: siglos XVII y XVIII

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Ensemble Allettamento

Persona de contacto: Mario Braña / Elsa Pidre
Teléfono: +34 646 117 318/ +34 645 604 327
Correo electrónico: ensemble.allettamento@gmail.com
Página web: www.ensembleallettamento.com 

Tipo de repertorio: XVII y XVIII

Pombo fotógrafos

El Ensemble Allettamento es un proyecto del violinista Mario Braña y la violonchelista Elsa Pidre, proyecto que nace como resultado de la unión de una dilatada trayectoria musical conjunta y del interés de ambos por la música antigua. Formados con Amandine Beyer, Benjamin Chénier y Marco Ceccato en la ESMAE de Porto y con Enrico Onofri en Palermo, en julio de 2016 resultan finalistas y son galardonados con el Premio Especial del Público dentro del V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, donde el jurado destacó “su fuerza expresiva y su calidad para comunicar en la forma de interpretar” (La Nueva España, 16/07/2016). En este momento deciden abordar el estudio de los orígenes del repertorio para violín y violonchelo de los siglos XVII y XVIII con instrumentos originales y desde una perspectiva históricamente informada. En julio de 2017 consiguen el Gran Premio del Jurado en el VI Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, donde la crítica especializada resaltó que “además de una gran preparación técnica, su actuación evidenció una perfecta compenetración y la capacidad de transmitir emociones con un repertorio italiano del barroco tardío seleccionado para la ocasión […] y la compenetración fue tal que el dúo parecía un solo instrumento multiplicando voces” (La Nueva España, 14 de julio de 2017).

Tomando este trabajo como punto de partida, desarrollan otros proyectos que abarcan fundamentalmente los siglos XVII y XVIII, adaptando la formación en función del repertorio y con los que pretenden, entre otros objetivos, recuperar el patrimonio musical menos conocido de la península ibérica.

El Ensemble toma su nombre de los Allettamenti da Camera de Tessarini, una de las primeras obras específicamente indicadas para violín y violonchelo. La conexión con el público es uno de los principios del Ensemble y, en esa línea, buscan el “allettamento”, lo sugerente, lo atractivo, agradar, seducir y mover los afectos del espectador en sus interpretaciones.

“Si algo puede definir el proyecto de este dúo es el rigor y el virtuosismo. Rigor en la forma de aproximarse al repertorio y de plantear la interpretación de las obras buscando ser fieles al espíritu con el que fueron concebidas. […] Y virtuosismo por su capacidad de dar vida a cada pasaje, cada movimiento de sonata o cada danza de suite. […] Fue un concierto que confirmó lo que ya sabíamos: su calidad y su gran proyección dentro de la música barroca”

Eduardo Viñuela La Nueva España, 26 de enero de 2018


Ensemble Trifolium

Persona de contacto: Carlos Gallifa Gil
Teléfono: 655284648
Correo electrónico: carlosgallifa@yahoo.es

Tipo de repertorio: barroco y clásico

Trifolium Cerezales

 

Constituido por músicos españoles con una sólida carrera en la interpretación historicista, Ensemble Trifolium nace con el compromiso de investigar y difundir el repertorio barroco y clásico con instrumentos de época. Con una fuerte vocación de rescatar y valorar la herencia de la música meridional de nuestro continente, Ensemble Trifolium descubre, en un viaje de ida y vuelta, las fronteras de la Europa de los siglos XVII y XVIII y la Ilustración: el inicio de nuestra modernidad cultural y nuestra Edad Contemporánea.

Ensemble Trifolium está integrado por intérpretes con una amplia experiencia internacional, formados en España, Italia, Francia, Holanda , Bélgica y EE UU y que han formado parte de grupos como El Concierto Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de Salamanca, Il Rossignolo (Italia), Academia Montis Regalis (Italia), La Paix du Parnasse (Portugal), presentándose en España (Festivales Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Festival Internacional de Soto del Real, ciclos de la Universidad Autónoma de Madrid y Universidad de Salamanca, Festival de Arte Sacro de Madrid, etc.), en Italia (Festival Antiqva de Bolzano) y en Portugal (Centro Cultural de Belém).

La grabación de Ensemble Trifolium para el sello Lindoro (2017) de un CD con cuartetos de cuerda de L. Boccherini ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada incluyéndose entre los diez discos excepcionales de la revista Scherzo en el mes de junio de 2018. Próximamente aparecerá su nuevo trabajo discográfico basado en la música de cámara compuesta para la corte de Carlos IV.


The Archduke’s Consort

Persona de contacto: Guillermo Femenías
Teléfono: 971 755572/ 616 399 157
Correo electrónico: contact@thearchdukesconsort.com
Página web: http://www.thearchdukesconsort.com

Tipo de repertorio: Renacimiento y Barroco

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Los músicos de The Archduke’s Consort tienen un extenso y profundo conocimiento de la música renacentista y barroca. Su repertorio abarca el patrimonio de la música antigua de España desde el período medieval hasta el barroco, y se extiende a la música de otros países europeos, desde las frottole italianas hasta las canciones con laúd de la Inglaterra isabelina; desde los bailes folklóricos hasta las sonatas barrocas alemanas.

Los miembros de The Archduke’s Consort son Fiona Stuart-Wilson (voz), Kepa Artetxe (violín), Xisco Aguiló (violone da gamba) y Guillermo Femenías (laúd, archilaúd, guitarra barroca). Todos ellos tienen una dilatada experiencia y colaboran con importantes grupos españoles y europeos, como Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, The Orchestra of the Eighteenth Century, La Ritirata y Café Zimmermann… y han actuado en UK, Europa, USA, Hispanoamérica y Asia.

Formado en Mallorca en el año 2014, The Archduke’s Consort se ha ganado un reconocimiento con sus innovadores programas y su atractiva oferta musical, fusionando diferentes estilos musicales, y mezclando con brío y pasión el refinamiento y sutileza de su repertorio. Su sonido único se puede escuchar en su primer CD ‘Scherzi Amorosi’, que contiene música italiana de los siglos XVI y XVII.

Aunque adapta su repertorio a las diferentes ocasiones, ofrece los siguientes programas:

Los trabajos de Persiles y Sigismunda Una reflexión musical sobre la última obra de Cervantes que incluye música renacentista y barroca desde Islandia hasta Roma pasando por Escocia, Francia, Portugal y España.
Siglo d’Oro Música española e inglesa que floreció en los siglos XVI y XVII con obras de Hidalgo, Marín, Mudarra, Sanz, Campion, Dowland y otros compositores.

Scherzi Amorosi Música italiana de la época de los Borgia hasta el tiempo de Galileo, con obras de Cara, Caccini, Kapsberger, Landi, Marini i Monteverdi.

Mr. Dowland y sus viajes Un viaje musical con John Dowland a través de la Europa del siglo XVII, interpretando su música y la de sus contemporáneos en Inglaterra, Dinamarca, Alemania e Italia.
La graciosa armonía Un recorrido musical entre Dresde y Venecia explorando el primer barroco en Alemania e Italia, con obras de Albert, Böddecker, Schütz, Marini, Selma y Salaverde, Obizzi y Stefani.
Invocaciones Un programa meditativo de música renacimiento y barroca para Cuaresma y Semana Santa con obras de Grandi, Tromboncino, Vásquez, Ortiz, Campion y Handel, incluyendo el ‘Stabat Mater’ de Giovanni Felice Sances y las Sonatas de Rosario de Heinrich Biber.

La formación del conjunto es flexible, por lo que los programas pueden interpretarse por todo el grupo, o por una combinación de dos o tres intérpretes; y si la ocasión lo exige, el conjunto puede ampliarse con músicos adicionales. Además, The Archduke’s Consort también elabora programas originales, para reflejar los temas específicos de ciclos de conciertos y festivales.

Facebook: https://www.facebook.com/TheArchdukesConsort/
Soundcloud: https://soundcloud.com/user-894311142/
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCOGiWNbq2LHOcEflvupJyvA


Íliber Ensemble

Persona de contacto: Dario Tamayo
Teléfono: 664366839
Correo electrónico: iliberensemble@gmail.com

Página de Facebook

Canal Youtube
Página web: www.iliberensemble.com

Tipo de repertorio: barroco

Íliber Ensemble 4

ÍLIBER ENSEMBLE es una formación de cámara dedicada al estudio y la interpretación de música barroca con criterios historicistas e instrumentos antiguos, fundada en Granada en mayo de 2013 e integrada por jóvenes músicos de distintos puntos de la geografía española.

Sus objetivos son la recuperación y difusión del patrimonio musical barroco español (y, particularmente, andaluz), a la par que la divulgación de composiciones de autores europeos poco conocidos y la interpretación de obras de los grandes maestros de los siglos XVII y XVIII.

Sus miembros pertenecen o han colaborado con importantes formaciones, como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta Joven de Andalucía, The World Orchestra, Bruckner Akademie Orchester o Gustav Mahler Jugendorchester, entre otras, así como prestigiosos conjuntos de música antigua, como Tempus Fugit, Anonymous IV, Sesquiáltera, Zarambeques, Fandango Barroco, Compañía Claroscuro, Canticum, Ensemble La Danserye, Orquesta Barroca de Granada, Joven Orquesta Barroca de Andalucía o Finnish Baroque Orchestra. Además, han recibido clases y consejos de grandes especialistas en este ámbito, como Jordi Savall, Fahmi Alqhai, Pedro Estevan, Eduardo López Banzo, Jean Tubéry, Luca Chiantore, Pablo Gómez Ábalos, Felix Renggli, Darío Moreno, Michael Thomas, Mercedes Ruiz, Glen Vélez, Katalin Illés, Edoardo Torbianelli, Andrés Cea, Barry Sargent, Alexis Aguado o Guy Ben-Ziony.


Tasto Solo

Persona de contacto: Miguel Sánchez
Teléfono: 629 21 66 04
Correo electrónico: info@dairea.es / gperez@tastosolo.com
Página web: www.tastosolo.com

Tipo de repertorio: Medioevo, Renacimiento

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Tasto Solo redescubre música de gran refinamiento y virtuosismo de finales del Medioevo y principios del Renacimiento. Fundado y dirigido por el organettista Guillermo Pérez, el conjunto aborda la música antigua con exquisitas actuaciones en las cuales combina la investigación histórica con la creatividad y el arte de transmitir emociones. Cada concierto es un evento único. El grupo cuida minuciosamente todos los detalles: la puesta en escena, el ritmo dramático, la improvisación entre los artistas. El publico actual, ya sea primerizo o entendido, queda seducido desde el primer instante, envuelto por las sugerentes e inusuales sonoridades que conforman la identidad singular de Tasto Solo.

 

Desde su debut internacional en 2006, los músicos de Tasto Solo han tocado en toda Europa, desde el Palacio Nacional de Sintra hasta la Fundación Early Music de San Petersburgo, en la iglesia San Bernardina de Vilnius, en el castillo de Liubliana, cerca de los fiordos noruegos de Bergen y al pie de los majestuosos Alpes austríacos. El conjunto es regularmente invitado en los más prestigiosos festivales de música antigua y salas de concierto, incluyendo L’Auditori de Barcelona, Konzerthaus Berlin, Utrecht Oude Muziek Festival, la Fondation Royaumont, Antwerpen Laus Polyphoniae, Festival de Saintes, Concertgebouw Brugge, Tage Alter Musik Regensburg, Festival de Ribeauvillé, Cantar di Pietre, Wratislavia Cantans, Festival de Música Antigua de Sevilla, Printemps des Arts de Nantes, Montalbâne Festival, y muchos más.

 

La discografía del grupo incluye los dos primeros volúmenes de un tríptico dedicado a la música de tecla del siglo XV: «Meyster ob allen Meystern» y «Le chant de leschiquier» (publicados por el sello Passacaille). Estos dos discos han sido coronados con el prestigioso “Diapason d’Or” y recibido igualmente un importante número de premios y distinciones de la prensa internacional (Amadeus “CD de Mes”, Ritmo & Audio Clásica “Excelente”, Pizzicato “Supersonic”, Scherzo “Excepcional”, France Musique “Coup de Coeur”…). En 2017 el grupo ha publicado su nuevo disco “Early Modern English Music” con actuaciones en Francia, España, Alemania, Bélgica, Austria, Holanda y Suiza.


Música Trobada

Persona de contacto: Vicent Alberola
Teléfono: 625668286
Correo electrónico: musicatrobada@gmail.com
Página web: www.musicatrobada.com

Facebook: https://www.facebook.com/trobalamusica/

Youtube: https://www.youtube.com/user/msctrbd

Twitter: @musicatrobada

Instagram: @musicatrobada

Tipo de repertorio: Antiguo y Barroco

Musica Trobada

Nacido por un interés creciente hacia la música antigua y barroca, Música Trobada está compuesto por jóvenes músicos valencianos que han realizado sus estudios primeramente en el Conservatorio de Valencia y otras escuelas europeas como la Cívica Scuola di Milano, Academia Reina Sofía, la ESMUC o el Conservatorio de Rotterdam. Sus miembros han asistido a cursos y clases de música antigua con R. Gini, P. Memelsdorff, M. Noone, J. Hantaï, W. Hazelzet, C. Bolsi, I. Kirkby, J. Smith, O. Centurion, C. García Bernalt, etc.

En sus interpretaciones, Música Trobada utiliza copias de instrumentos históricos para acercarse más hacia una interpretación fiel del texto musical, aunque sus intérpretes mezclan la interpretación de la música antigua con otras músicas posteriores en su tarea profesional y la su plantilla varía según el repertorio interpretado.

Con la firme intención de ofrecer programas originales y comprometidos, Música Trobada basa su trabajo en el descubrimiento y la transcripción del repertorio del XVIII valenciano que combina con la interpretación del repertorio internacional.

Ha ofrecido programas monográficos de música barroca valenciana, Monteverdi, Bach, Haendel y Purcell en la sala Alfonso el Magnánimo de Valencia, el Ciclo La Soledad Sonora del Desierto de las Palmas -concierto patrocinado por la CAM y la Diputación de Castellón-y las programaciones del Auditorio Molí de Vila, TAMA, la Fundación Eutherpe y ciclos como los de Graus, Benasque y Huesca, Festival MusAS de Sagunto O Festival Internacional de Peñíscola entre otros.

Música Trobada realizó su primera grabación “Joan Cabanilles, La música de un tiempo” con el patrocinio del Instituto Valenciano de la Música con gran éxito de crítica, y la presentó en el Palau de la Música de Valencia para el ciclo de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Valencia. Entre sus proyectos para el 2017 destaca la realización de su segunda grabación sobre música barroca valenciana y la creación de una nueva producción en colaboración con el artista sonoro Edu Comelles sobre el paisaje sonoro de la Valencia del siglo XVIII.