Emilio Villalba & Sara Marina

Persona de contacto: Emilio Villalba
Teléfono: 653335513 / 691661253
Correo electrónico: fundacioninstrumentosmusicales@gmail.com
Página web: www.emiliovillalba.com / www.instrumentosmusicalesconhistoria.com

Repertorio: Medieval

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EMILIO VILLALBA & SARA MARINA
Instrumentos musicales con historia

Multi-instrumentistas e investigadores de la música antigua.
Emilio Villalba y Sara Marina son músicos especializados en la recuperación y difusión de las músicas históricas comprendidas entre los siglos VIII-XVI. Llevan más de 8 años trabajando en una amplia labor concertista por España, Portugal y Francia, con espectáculos donde conjugan música, teatro, narrativa. En esta trayectoria han reconstruido con la ayuda de luthieres más de 40 instrumentos históricos, convirtiendo sus espectáculos en un auténtico museo sonoro en escena: violas, vihuelas, salterios, zanfona, clavisimbalum, organetto…
Han participado en Festivales como Pórtico do Paraíso, FeMàs, Maremusicum, Festival Sefardí, Noites d’Encanto, IKFEM, Les heures Musicales, Festival Caprichos Musicales, Festival Tres Culturas, Noches en los Jardines del Real Alcázar…, obteniendo gran éxito de público y crítica.

Coleccionistas de instrumentos históricos. La Fundación Instrumentos Musicales con Historia.
En 2017 crean la Fundación Instrumentos Musicales con Historia, que tiene como fines la investigación, recuperación, puesta en valor y difusión de la música antigua a través de la reconstrucción y utilización de instrumentos musicales históricos. Con los instrumentos que forman el patrimonio de su Fundación, el dúo realiza talleres educativos, conferencias y exposiciones temporales.

Conciertos: sorprender y educar con música.
Con una cuidada puesta en escena y un laborioso trabajo de reconstrucción y arreglos musicales, sus conciertos contienen una selección de piezas que van desde las músicas de Al Andalus y cancioneros de la tradición sefardí, hasta la música de códices medievales, llegando al Renacimiento Español.
Sara Marina y Emilio Villalba se preocupan también por el público infantil. Es por ello que han creado varios proyectos didácticos para los más pequeños, como “Amadís y el tesoro de la Música”, Juglaresa y Cuentos y Cuentistas del Conde Lucanor.

Su Exposición “Instrumentos Musicales con Historia”, de carácter itinerante, muestra al público una gran variedad de instrumentos históricos así como las fuentes pictóricas y escritas que sirvieron para su reconstrucción, realizando durante la misma demostraciones de cada instrumento en mini recitales.

Publicaciones: grabaciones de discos, artes plásticas y audiovisuales.
Emilio Villalba y Sara Marina son artistas multidisciplinares; en sus producciones musicales inventan, diseñan y realizan todo el proceso: fotografía, ilustraciones, diseño gráfico y realización musical; así como la dirección y edición de contenidos audiovisuales: videoclips y documentales.
Tienen publicados cuatro trabajos discográficos: “El Doncel del Mar, melodías medievales desde Estambul a costa da morte” (2014), un original trabajo didáctico “Música para Princesas, Dragones y Caballeros, música medieval para niños”(2015), seleccionado por RNE clásica y presentado en directo en el 50 Aniversario de Radio Clásica, “Al Andalus, música y poesía andalusí” y “Sephardica” su último trabajo.

Emilio Villalba, como ilustrador y diseñador, participa en numerosos festivales de música antigua realizando el diseño de carteles y difusión publicitaria.
Canal Youtube: www.youtube.com/channel/UC5i2qJffEjieDZyGFzDzeFg

Página de Facebook: www.facebook.com/emilio.villalba.7
www.facebook.com/fundacioninstrumentosmusicalesconhistoria


Emilio Villalba & Sara Marina

Contact person: Emilio Villalba
By phone/cell: 653335513 / 691661253
Email: fundacioninstrumentosmusicales@gmail.com
Website: www.emiliovillalba.com / www.instrumentosmusicalesconhistoria.com

Repertoire: Medieval

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Multi-performers and researchers of early music Emilio Villalba and Sara Marina are musicians specialised in the recovery and dissemination of the historical music from the 8th to 16th centuries. They have been working more than eight years in a wide concert career for Spain, Portugal and France, with shows where they combine music, theatre and narrative. Throughout this track record they have reshaped with the help of luthiers more than 40 historical instruments, their shows becoming an authentic sonorous museum on stage: vielle, vihuelas, saltery, hurdy gurdy, clavisimbalum, organetto, etc.
They have participated in festivals like Pórtico do Paraíso, FeMÀS, Maremusicum, Festival Sefardí, Noites d’Encanto, IKFEM, Les Heures Musicales, Festival Caprichos Musicales, Festival Tres Culturas, Noches en los Jardines del Real Alcázar, etc., obtaining a great success from public and critics alike.

In 2017 they created the Fundación Instrumentos Musicales con Historia, whose purposes are the research, revival, maximising and dissemination of early music by means of the reshaping and use of historical music instruments. With the instruments integrating the wealth of their foundation, the duo performs educational workshops, conferences and occasional exhibitions.

With a careful staging and a hard reshaping work and musical arrangements, their concerts contain a selection of pieces which ranges from the music of Al Ándalus and song books of the Sephardic tradition, until the music of medieval codices, arriving to the Spanish Renaissance.

Sara Marina and Emilio Villalba are also concerned about the children’s public. For this reason, they have created several education projects for the youngest, like Amadís y el tesoro de la Música, Juglaresa y Cuentos y Cuentistas del Conde Lucanor.

Their exhibition Instrumentos Musicales con Historia (Musical instruments with history), of itinerant nature, shows the public a great variety of historic instrument, as well as pictorial and written sources that served for their reshaping, performing during the show demonstration of each instrument in mini recitals.

Emilio Villalba and Sara Marina are multidisciplinary artists; in their musical productions they invent, design and execute all the process: photography, illustrations, graphic design and musical undertaking; as well as the direction and edition of audio-visual contents: video clips and documentaries.

They have four discographic works published: El Doncel del Mar, melodías medievales desde Estambul a Costa da Morte” (2014), an original educational work, Música para Princesas, Dragones y Caballeros, música medieval para niños (2015), selected by RNE clásica and presented live in the 50th Anniversary of Radio Clásica, Al Ándalus, música y poesía andalusí (2017), and their last work Sephardica (2019).

Emilio Villalba, as illustrator and designer, participates in numerous festivals of early music completing the design of posters and dissemination of publicity.

Youtube channel: www.youtube.com/channel/UC5i2qJffEjieDZyGFzDzeFg

Facebook site: www.facebook.com/emilio.villalba.7
www.facebook.com/fundacioninstrumentosmusicalesconhistoria


Ensemble Allettamento

Contact Person: Mario Braña / Elsa Pidre
By phone/cell: +34 646 117 318 / +34 645 604 327
Email: ensemble.allettamento@gmail.com
Website: www.ensembleallettamento.com

Repertoire: XVII, XVIII

Pombo fotógrafos

The Ensemble Alletamento is a project of violinist Mario Braña and cellist Elsa Pidre which was born out of the union of a long musical experience together and their interest in Early Music. After completing the studies with A. Beyer, B. Chénier and M. Ceccato (Porto) and E. Onofri (Palermo) they were awarded the Special Audience Award in the 5th International Early Music Competition, Gijón and the Grand Jury Prize at the 6th edition. Taking this work as a starting point, they develop other projects which mainly cover the XVII and XVIII centuries and by means of which they intend to recover the less known musical heritage of the Iberian Peninsula. The Ensemble takes its name from the Alletamenti da Camera by Tessarini, one of the first works composed for violin and cello.
Repertorio: siglos XVII y XVIII


Ensemble Allettamento

Persona de contacto: Mario Braña / Elsa Pidre
Teléfono: +34 646 117 318/ +34 645 604 327
Correo electrónico: ensemble.allettamento@gmail.com
Página web: www.ensembleallettamento.com 

Tipo de repertorio: XVII y XVIII

Pombo fotógrafos

El Ensemble Allettamento es un proyecto del violinista Mario Braña y la violonchelista Elsa Pidre, proyecto que nace como resultado de la unión de una dilatada trayectoria musical conjunta y del interés de ambos por la música antigua. Formados con Amandine Beyer, Benjamin Chénier y Marco Ceccato en la ESMAE de Porto y con Enrico Onofri en Palermo, en julio de 2016 resultan finalistas y son galardonados con el Premio Especial del Público dentro del V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, donde el jurado destacó “su fuerza expresiva y su calidad para comunicar en la forma de interpretar” (La Nueva España, 16/07/2016). En este momento deciden abordar el estudio de los orígenes del repertorio para violín y violonchelo de los siglos XVII y XVIII con instrumentos originales y desde una perspectiva históricamente informada. En julio de 2017 consiguen el Gran Premio del Jurado en el VI Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, donde la crítica especializada resaltó que “además de una gran preparación técnica, su actuación evidenció una perfecta compenetración y la capacidad de transmitir emociones con un repertorio italiano del barroco tardío seleccionado para la ocasión […] y la compenetración fue tal que el dúo parecía un solo instrumento multiplicando voces” (La Nueva España, 14 de julio de 2017).

Tomando este trabajo como punto de partida, desarrollan otros proyectos que abarcan fundamentalmente los siglos XVII y XVIII, adaptando la formación en función del repertorio y con los que pretenden, entre otros objetivos, recuperar el patrimonio musical menos conocido de la península ibérica.

El Ensemble toma su nombre de los Allettamenti da Camera de Tessarini, una de las primeras obras específicamente indicadas para violín y violonchelo. La conexión con el público es uno de los principios del Ensemble y, en esa línea, buscan el “allettamento”, lo sugerente, lo atractivo, agradar, seducir y mover los afectos del espectador en sus interpretaciones.

“Si algo puede definir el proyecto de este dúo es el rigor y el virtuosismo. Rigor en la forma de aproximarse al repertorio y de plantear la interpretación de las obras buscando ser fieles al espíritu con el que fueron concebidas. […] Y virtuosismo por su capacidad de dar vida a cada pasaje, cada movimiento de sonata o cada danza de suite. […] Fue un concierto que confirmó lo que ya sabíamos: su calidad y su gran proyección dentro de la música barroca”

Eduardo Viñuela La Nueva España, 26 de enero de 2018


Ensemble Trifolium

Persona de contacto: Carlos Gallifa Gil
Teléfono: 655284648
Correo electrónico: carlosgallifa@yahoo.es

Tipo de repertorio: barroco y clásico

Trifolium Cerezales

 

Constituido por músicos españoles con una sólida carrera en la interpretación historicista, Ensemble Trifolium nace con el compromiso de investigar y difundir el repertorio barroco y clásico con instrumentos de época. Con una fuerte vocación de rescatar y valorar la herencia de la música meridional de nuestro continente, Ensemble Trifolium descubre, en un viaje de ida y vuelta, las fronteras de la Europa de los siglos XVII y XVIII y la Ilustración: el inicio de nuestra modernidad cultural y nuestra Edad Contemporánea.

Ensemble Trifolium está integrado por intérpretes con una amplia experiencia internacional, formados en España, Italia, Francia, Holanda , Bélgica y EE UU y que han formado parte de grupos como El Concierto Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de Salamanca, Il Rossignolo (Italia), Academia Montis Regalis (Italia), La Paix du Parnasse (Portugal), presentándose en España (Festivales Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Festival Internacional de Soto del Real, ciclos de la Universidad Autónoma de Madrid y Universidad de Salamanca, Festival de Arte Sacro de Madrid, etc.), en Italia (Festival Antiqva de Bolzano) y en Portugal (Centro Cultural de Belém).

La grabación de Ensemble Trifolium para el sello Lindoro (2017) de un CD con cuartetos de cuerda de L. Boccherini ha recibido excelentes críticas de la prensa especializada incluyéndose entre los diez discos excepcionales de la revista Scherzo en el mes de junio de 2018. Próximamente aparecerá su nuevo trabajo discográfico basado en la música de cámara compuesta para la corte de Carlos IV.


The Archduke’s Consort

Persona de contacto: Guillermo Femenías
Teléfono: 971 755572/ 616 399 157
Correo electrónico: contact@thearchdukesconsort.com
Página web: http://www.thearchdukesconsort.com

Tipo de repertorio: Renacimiento y Barroco

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Los músicos de The Archduke’s Consort tienen un extenso y profundo conocimiento de la música renacentista y barroca. Su repertorio abarca el patrimonio de la música antigua de España desde el período medieval hasta el barroco, y se extiende a la música de otros países europeos, desde las frottole italianas hasta las canciones con laúd de la Inglaterra isabelina; desde los bailes folklóricos hasta las sonatas barrocas alemanas.

Los miembros de The Archduke’s Consort son Fiona Stuart-Wilson (voz), Kepa Artetxe (violín), Xisco Aguiló (violone da gamba) y Guillermo Femenías (laúd, archilaúd, guitarra barroca). Todos ellos tienen una dilatada experiencia y colaboran con importantes grupos españoles y europeos, como Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, The Orchestra of the Eighteenth Century, La Ritirata y Café Zimmermann… y han actuado en UK, Europa, USA, Hispanoamérica y Asia.

Formado en Mallorca en el año 2014, The Archduke’s Consort se ha ganado un reconocimiento con sus innovadores programas y su atractiva oferta musical, fusionando diferentes estilos musicales, y mezclando con brío y pasión el refinamiento y sutileza de su repertorio. Su sonido único se puede escuchar en su primer CD ‘Scherzi Amorosi’, que contiene música italiana de los siglos XVI y XVII.

Aunque adapta su repertorio a las diferentes ocasiones, ofrece los siguientes programas:

Los trabajos de Persiles y Sigismunda Una reflexión musical sobre la última obra de Cervantes que incluye música renacentista y barroca desde Islandia hasta Roma pasando por Escocia, Francia, Portugal y España.
Siglo d’Oro Música española e inglesa que floreció en los siglos XVI y XVII con obras de Hidalgo, Marín, Mudarra, Sanz, Campion, Dowland y otros compositores.

Scherzi Amorosi Música italiana de la época de los Borgia hasta el tiempo de Galileo, con obras de Cara, Caccini, Kapsberger, Landi, Marini i Monteverdi.

Mr. Dowland y sus viajes Un viaje musical con John Dowland a través de la Europa del siglo XVII, interpretando su música y la de sus contemporáneos en Inglaterra, Dinamarca, Alemania e Italia.
La graciosa armonía Un recorrido musical entre Dresde y Venecia explorando el primer barroco en Alemania e Italia, con obras de Albert, Böddecker, Schütz, Marini, Selma y Salaverde, Obizzi y Stefani.
Invocaciones Un programa meditativo de música renacimiento y barroca para Cuaresma y Semana Santa con obras de Grandi, Tromboncino, Vásquez, Ortiz, Campion y Handel, incluyendo el ‘Stabat Mater’ de Giovanni Felice Sances y las Sonatas de Rosario de Heinrich Biber.

La formación del conjunto es flexible, por lo que los programas pueden interpretarse por todo el grupo, o por una combinación de dos o tres intérpretes; y si la ocasión lo exige, el conjunto puede ampliarse con músicos adicionales. Además, The Archduke’s Consort también elabora programas originales, para reflejar los temas específicos de ciclos de conciertos y festivales.

Facebook: https://www.facebook.com/TheArchdukesConsort/
Soundcloud: https://soundcloud.com/user-894311142/
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCOGiWNbq2LHOcEflvupJyvA


Íliber Ensemble

Persona de contacto: Dario Tamayo
Teléfono: 664366839
Correo electrónico: iliberensemble@gmail.com

Página de Facebook

Canal Youtube
Página web: www.iliberensemble.com

Tipo de repertorio: barroco

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ÍLIBER ENSEMBLE es una formación de cámara dedicada al estudio y la interpretación de música barroca con criterios historicistas e instrumentos antiguos, fundada en Granada en mayo de 2013 e integrada por jóvenes músicos de distintos puntos de la geografía española.

Sus objetivos son la recuperación y difusión del patrimonio musical barroco español (y, particularmente, andaluz), a la par que la divulgación de composiciones de autores europeos poco conocidos y la interpretación de obras de los grandes maestros de los siglos XVII y XVIII.

Sus miembros pertenecen o han colaborado con importantes formaciones, como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta Joven de Andalucía, The World Orchestra, Bruckner Akademie Orchester o Gustav Mahler Jugendorchester, entre otras, así como prestigiosos conjuntos de música antigua, como Tempus Fugit, Anonymous IV, Sesquiáltera, Zarambeques, Fandango Barroco, Compañía Claroscuro, Canticum, Ensemble La Danserye, Orquesta Barroca de Granada, Joven Orquesta Barroca de Andalucía o Finnish Baroque Orchestra. Además, han recibido clases y consejos de grandes especialistas en este ámbito, como Jordi Savall, Fahmi Alqhai, Pedro Estevan, Eduardo López Banzo, Jean Tubéry, Luca Chiantore, Pablo Gómez Ábalos, Felix Renggli, Darío Moreno, Michael Thomas, Mercedes Ruiz, Glen Vélez, Katalin Illés, Edoardo Torbianelli, Andrés Cea, Barry Sargent, Alexis Aguado o Guy Ben-Ziony.