PREMIOS DE HONOR Y FINALISTAS VI PREMIOS GEMA

LA ASOCIACIÓN GEMA DISTINGUE A EMILIO MORENO Y JOSÉ MIGUEL MORENO CON SU PREMIO DE HONOR 2020

Captura de pantalla 2020-11-19 a las 1.05.33

La Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA) ha concedido su Premio de Honor 2020 a Emilio Moreno y José Miguel Moreno, en reconocimiento a la inestimable aportación que ambos han hecho al campo de la música antigua, tanto en su condición de intérpretes como en la de referentes de varias generaciones de músicos españoles. Su dedicación a la recuperación del Patrimonio Musical Español resulta, asimismo, incuestionable y ha servido para situar en el mapa obras y compositores que eran absolutamente desconocidos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

Captura de pantalla 2020-11-19 a las 1.03.31

Captura de pantalla 2020-11-19 a las 1.03.52

Este Premio de Honor se enmarca dentro de los VI Premios GEMA a la creatividad y la innovación en la música antigua, que fueron creados en 2015 con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos y estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua. Los galardones cuentan con la colaboración del INAEM, el Observatorio de Cultura y Creación Independientes, REMA, la Comunidad de Madrid y la SGAE.

Para esta edición, GEMA ha convocado premios en distintas categorías que tienen en cuenta la adscripción histórica de los repertorios (Medieval, Renacentista, Barroco del siglo XVII y Barroco del siglo XVIII y Clasicismo) y las categorías profesionales (Dirección, Investigación y Producción-Gerencia). Además, la asociación convoca premios al Mejor Grupo Joven, a la Innovación, al Festival con Mejores Prácticas y Programación y a la Mejor Producción Discográfica del año 2019.

De igual modo, se mantienen los Premios del Público, con categorías dedicadas al Mejor Grupo y el Mejor Disco, y el Premio de la Prensa, en cuyo fallo participarán tres profesionales de reconocido prestigio.

Una vez concluidas las dos rondas de votaciones, y debido a las restricciones impuestas por la crisis sanitaria, esta edición de los Premios GEMA se retransmitirá por el canal de YouTube de la asociación.

Finalistas Premios VI GEMA 

Las votaciones para la elección de finalistas en las diferentes categorías convocadas han tenido lugar en estas semanas. El pasado lunes 17 de noviembre, el Observatorio de Cultura Independiente ha dado a conocer el listado de nominados como finalistas.

Se inicia ahora la segunda votación, que finalizará el 22 de noviembre e incluye las votaciones de los Premios del Público, a los que optan todos los grupos candidatos. Se puede participar a través de este enlace: https://es.research.net/r/HVPFMBD 

Las propuestas de todos los grupos pueden consultarse en: 

Mejor grupo de Música Medieval, 2019

  • Aquel Trovar. Creatividad y rigor histórico en la música medieval
  • Egeria. ¡Egeria y la música medieval molan!
  • Música Antigua. 500 Aniversario de Magallanes

Mejor grupo de Música Renacentista, 2019

  • Capilla Jerónimo de Carrión. En tierras ajenas
  • Ministriles de Marsías. Batalla de tientos
  • Piacere dei Traversi. Único consortsong español de flautas traveseras renacentistas más voz

Mejor Grupo de Música Barroca s. XVII, 2019

  • MUSIca ALcheMIca. Innovación constante en repertorio e instrumentos
  • Raquel Andueza & La Galanía. El baile perdido
  • Vandalia. Ganador Beca Leonardo BBVA con Cancionero Sablonara

Mejor Grupo de Música Barroca s. XVIII y Clasicismo

  • Delirivm Música. “Sacri Profanis” las dos caras de los Scarlatti en la corte de Madrid
  • La Bellemont. Suites de gamba y continuo de F. Couperin
  • La Tempestad. Recuperación de música española del primer Clasicismo.

Mejor Grupo Jóven

  • Ensemble Allettamento. El Triunfo del Diálogo. Música original para violín y violonchelo.
  • Íliber Ensemble. Una mirada joven a la música antigua

Mejor Dirección, 2019

  • Aarón Zapico. Forma Antiqva, Imaginación y honestidad; pasión y valentía
  • Juan Portilla. Delirivm Música, Nuestro objetivo: enseñar, deleitar y conmover
  • Nacho Rodríguez. Los Afectos Diversos, Madurez y visión propia

Mejor Investigación, 2019

  • Álvaro Torrente. Raquel. Andueza & La Galanía, El baile perdido
  • Ars Hispana. Los Afectos Diversos, Excelente trabajo y profesionalidad
  • Manuel Vilas y Rocío de Frutos. Vandalia, Labor investigadora CD Cancionero Sablonara Vandalia-Ars Atlántica

Mejor Producción/Gestión, 2019

  • Carlos Bercebal. La Ritirata, Gira por América Latina de La Ritirata
  • Eduardo Paniagua. Música Antigua, Product Sexteto, Narrador y Proyección. 4 Españoles y 4 Portugueses
  • Laura Miguel – Alma Music Management. Nereydas, Confianza y planificación

Mejor proyecto de Innovación, 2019

  • El guateque de la reina. Windu
  • Por Bach: Jorge Pardo & Karen Lugo & Hippocampus. Hippocampus
  • Tempus in Templo. Capilla Renacentista “Michael Navarrus”

Mejor Grabación Discográfica, 2019

  • El baile perdido. Raquel Andueza & La Galanía. Sello: Anima e Corpo
  • Huehuetenango. Ministriles from Guatemala. Oniria. Sello: Fonoruz
  • The Melancholic Bach. Music for viola da braccio & harpsichord. Emilio Moreno y Aarón Zapico/producción de La Real Cámara. Sello: Glossa

Mejor Festival, 2019

  • Festival Internacional de Arte Sacro, FIAS (C. Madrid)
  • Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (Jaén)
  • Semana de Música Antigua de Estella, (Navarra)

Puedes consultar el documento con las candidaturas finalistas en el siguiente enlace:

Finalistas VI Premios GEMA

Accede a la nota de prensa en formato pdf pinchando en el siguiente enlace:

Nota de Prensa Premio de Honor y Finalistas VI Edición Premios GEMA


Dichos Diabolos

Persona de contacto: Cristina Altemir Montaner

Teléfono:  +34651856739

Correo-email: produccion@dichosdiabolos.com

Página web: www.dichosdiabolos.com

Facebook: https://www.facebook.com/dichosdiabolos/

Instagram: https://www.instagram.com/dichosdiabolos/

Canal Youtube: https://www.youtube.com/c/DichosDiabolos

Music in the Spanish manner

Dichos Diabolos debe su nombre al “Bayle de los dichos diabolos”, una de las Canzone, Sinfonie, Fantasie, Capricci… (1650) de Andrea Falconiero (Nápoles 1585/6 – Nápoles 1656).

Es un ensamble con una fascinación por reinventar y recuperar repertorio hispánico conocido y olvidado. Su objetivo es inspirar curiosidad, experimentando con las posibilidades del sonido, en sus facetas histórica y estética. Sus espectáculos están concebidos desde un punto de vista experimental, personal y de alta calidad. Y se caracterizan por cierta inclinación por temáticas inusuales y extravagantes. 

En 2016 Dichos Diabolos fue merecedor del 1er premio en el Concours International de Cuivres Anciens de Toulouse. En 2018 fueron seleccionados para participar en la IYAP (International Young Artists Presentation) en Bruselas, y en la edición Fringe de los Festivales de música antigua de Brujas y Utrecht. En 2019 fueron elegidos como beneficiarios del programa EEEMERGING (European Emerging Ensembles), un proyecto que brinda apoyo a grupos de cámara en el marco del programa “Creative Europe”, y con el cual han realizado residencias artísticas en Pavia (Italia), Torroella de Montgrí (España) y Göttingen (Alemania).


Dichos Diabolos

Contact Person: Cristina Altemir Montaner

By Phone/Cell: +34651856739

Website: www.dichosdiabolos.com

Email: produccion@dichosdiabolos.com

Facebook: https://www.facebook.com/dichosdiabolos/

Instagram: https://www.instagram.com/dichosdiabolos/

Youtube Channel: https://www.youtube.com/c/DichosDiabolos

Music in the Spanish manner

Dichos Diabolos owes its name to the “Baile de los dichos diabolos”, one of the Canzone, Sinfonie, Fantasie, Capricci… (1650) by Andrea Falconiero (Naples 1585/6 – 1656).

Dichos Diabolos is an ensemble with a fascination for reinventing and recovering known and forgotten Hispanic repertoire. It aims to inspire curiosity by experimenting with the possibilities of sound both in its historical and aesthetical condition.

Its shows display a high-quality, experimental and very personal approach, and they  are characterized by a certain inclination towards unusual and extravagant thematics.

AWARDS

In 2016, Dichos Diabolos won the 1st prize at the Concours International de Cuivres Anciens in Toulouse.

In 2018 they were selected to participate in the IYAP (International Young Artists Presentation) in Antwerp and the Fringe edition of the Early Music Festivals in Bruges and Utrecht. 

En 2019 they were chosen as beneficiaries of the EEEMERGING project (Emerging European Ensembles), which supports young ensembles within the framework of the Creative Europe program and with which they have carried out artistic residencies in Pavia (Italy), Torroella de Montgrí (Spain) and Göttingen (Germany).

OTHER ACTIVITIES

Currently they organize, together with the Conservatori Professional de Música de Badalona, the Early Music Course of Badalona (pedagogical coordination; Josep Borràs). Also, as an ensemble in residence at ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), they regularly carry out pedagogical activities for the students of this center.


Ensemble Alfonsí

Persona de contacto: Jota Martínez

Teléfono:  649380611

Correo-email: jota-martinez@hotmail.com

Página web: http://jotamartinez.com/Ensemble%20Alfonsi.html

Facebook: https://www.facebook.com/EnsembleAlfonsi

Instagram: https://www.instagram.com/ensemble_alfonsi/

Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCtUPQK1Ol7of4EdXlekEZBg/videos

Los instrumentos musicales de Alfonso X El Sabio vuelven a sonar 800 años después con una reconstrucción que ya ha hecho Historia

La música de los manuscritos alfonsíes, con los instrumentos representados en los mismos, es algo inédito que podrá verse y oírse por primera vez desde que hace más de 800 años sirvieran de modelo para las ilustraciones que acompañan la obra literaria y musical del rey castellano Alfonso X, conocido como El Sabio

La primera colección completa en el mundo de estas características se la debemos a Jota Martínez, especialista en instrumentos musicales de la tradición medieval española que durante quince años se ha dedicado a hacer posible este magno proyecto. Su enfoque riguroso y acertado lo conforma como testimonio vivo de la gran riqueza de nuestra cultura, siendo un referente para organólogos, lutieres, medievalistas, músicos o historiadores, así como también puede considerarse, por su trascendencia y envergadura, Patrimonio de la Humanidad. Estos instrumentos musicales han dormido entre las páginas de pergamino de los códices medievales durante centurias, solo al alcance de las miradas de unos pocos privilegiados que se acercaron hasta ellos para hacer trabajo de investigación, estudio o documentación.

En 2004 Jota Martínez empieza la tarea de documentación y reconstrucción de los instrumentos musicales representados en las obras que mandó escribir Alfonso X. En 2020 consigue completar la única colección íntegra en el mundo de lo que llamaremos “Instrumentarium musical alfonsí”, una fiel reconstrucción de los distintos instrumentos musicales que encontramos en las iluminaciones y miniaturas de los manuscritos realizados en la corte del rey castellano. La colección cuenta con un total de 70 piezas entre las que encontramos los antepasados de nuestra guitarra actual, además de salterios, rota, odrecillo, rabel o rubeba, hasta completar la lista de las setenta reconstrucciones. 

“Además de las fuentes iconográficas que nos han llegado y las escasas entradas literarias y registros de la época, una fuente muy importante a la hora de reconstruir, tanto los instrumentos como el repertorio, ha sido el folclore y la música tradicional y de raíz”, afirma Jota Martínez, y añade que ello se debe a que “en la cultura popular de todo el Mediterráneo han quedado pistas que han allanado el trabajo para su recuperación”. Como organólogo, musicólogo y medievalista se ha referenciado también en estas tradiciones, queriendo encontrar “las conexiones que nos unen a este pasado para mostrar, sin ninguna duda y con total confianza y realismo, una propuesta que une el rigor histórico a la tradición”. 

En 2017 crea el Ensemble Alfonsí para ofrecer una “experiencia alfonsí” sin precedentes: Música de los manuscritos alfonsíes con los instrumentos musicales que quedaron atrapados en el tiempo como en una fotografía, en las miniaturas e iluminaciones de los mismos manuscritos. Algo inédito y novedoso hasta el momento. El ensemble que acompaña a Jota Martínez está integrado por componentes con la formación académica necesaria para tocar estos instrumentos históricos, a los que la dimensión y características del proyecto ha exigido una preparación para la improvisación y una apertura de mentes a la mistura y el entendimiento musical entre culturas.

Instrumentarium musical alfonsí

La actividad intelectual de Alfonso X fue muy fecunda a lo largo de todo su reinado. Pero, sin duda, la obra más íntimamente ligada al propio rey fue la extraordinaria colección de cantigas marianas, consideradas “el monumento más importante de la monodia lírica mariana de la Europa medieval”. Las Cantigas a Santa María están compuestas en lengua galaicoportuguesa bajo la propia dirección y estímulo del monarca, en las que participó como trovador poeta con algunas creaciones originales. El gusto del rey Alfonso por la música explica el elevado número y la alta calidad de los músicos nacionales y extranjeros que lo rodeaban en sus cortes de Toledo y Sevilla, además de la orientación estética que imprimió al repertorio de las cantigas, junto a las que también quedaron representados muchos instrumentos musicales puestos en manos de sus tañedores. 

“No podemos determinar que fueran instrumentos que el rey tocara o que solo se tocaran en su corte o que fueran inventados, descubiertos o recopilados por él o sus súbditos en sus viajes”. “Lo que encontramos son representaciones de instrumentos que se conocían en la época. Muchos de la tradición clásica, algunos totalmente de moda y otros, posiblemente, desarrollándose. Esta información visual aporta mucha información sobre los instrumentos y la música del siglo XIII”. Su obra constituye, en palabras de Menéndez Pelayo, “una especie de Biblia estética del siglo XIII en la que todos los elementos del arte medieval aparecen enciclopédicamente condensados”.

Sobre el repertorio

Sobre las Cantigas a Santa María nos han llegado cuatro códices. Por su calidad artística, por ser el más completo y por la precisión de su semiografía musical, el que se usa principalmente es el llamado Codex Princeps, que incluye el mayor número de miniaturas con representaciones de músicos e instrumentos. La obra alfonsí completa recopila 420 cantigas marianas distintas. 

En este apasionante trabajo de arqueología musical experimental el ensemble de Jota Martínez utiliza única y exclusivamente instrumentos musicales representados en los códices alfonsíes. Para ello ha sido muy importante el estudio organológico del director y el trabajo de construcción junto a los artesanos para conseguir que todos estos instrumentos puedan ser utilizados en grupo. “Las agrupaciones instrumentales propuestas en los manuscritos alfonsíes y que se reproducen en algunas de las cantigas de esta grabación no cumplían solo una función estética y simbólica, ni fueron un capricho del artista iluminador, sino que eran prácticas a la hora de acompañar el repertorio de su época”, añade Jota como una de las conclusiones de este trabajo.

Tras más de ochocientos años, estas formaciones vuelven a templar sus instrumentos y voces para acometer la tarea de entretener, estimular, conmover o simplemente acompañar a cualquiera que se acerque a sus tan actuales, por su capacidad para conectar con el individuo del siglo XXI, músicas y cantos.

El álbum “Instrumentos para loar a Santa María’ ha sido galardonado como Mejor disco de recuperación del patrimonio musical en los premios Carles Santos de la Música Valenciana

Jota Martínez ha recibido el Premio Carles Santos de la Música Valenciana, por el disco fruto de este extenso trabajo de investigación sobre la obra musical del rey castellano Alfonso X, “Instrumentos para loar a Santa María”, que ha sido premiado en la categoría de Mejor disco de recuperación del patrimonio musical. Durante la entrega del galardón, Jota Martínez ha dedicado unas palabras a todos los compañeros del sector musical en general y en particular al de las llamadas músicas históricas: “Creo que no se le está dando el espacio que merece a la música antigua en este territorio ni en el nacional. Me gustaría aprovechar esta plataforma para lanzar una petición para que podamos contar con ese espacio que creo que nos merecemos y nos pertenece”, asegura Martínez.


Ensemble Alfonsí

Contact Person: Jota Martínez

By Phone/Cell: 649380611

Website: http://jotamartinez.com/Ensemble%20Alfonsi.html

Email: jota-martinez@hotmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/EnsembleAlfonsi

Instagram: https://www.instagram.com/ensemble_alfonsi/

Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCtUPQK1Ol7of4EdXlekEZBg/videos

Jota Martínez, creates the Ensemble Alfonsí to offer an authentic and unprecedented “Alfhonsí experience”. Music from the Alphonsian manuscripts, performed with replicas of the instruments that were trapped in the miniatures and illuminations of the same manuscripts where we find music and poetry.


El Afecto Ilustrado

Persona de contacto: Adrián Linares

Teléfono:  639.367.327

Correo-e: elafectoilustrado@gmail.com

Página web: www.elafectoilustrado.com

Facebook: https://www.facebook.com/ElAfectoIlustrado

Instagram:  @elafectoilustrado

Twitter: @AfectoIlustrado

Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCl7r1YecuxWYtOH-S_2tcvA

Fotografía: Archivo El Afecto Ilustrado

El Afecto Ilustradonace en el año 2012, concebido como un grupo de cámara innovador y versátil, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación historicista del repertorio comprendido entre los siglos XVII y XIX de una manera próxima y tangible.

Con formatos de concierto poco explorados, El Afecto Ilustrado está integrado por profesionales que despuntan en el panorama musical nacional e internacional. Sus componentes, activos en los principales grupos del país, en la docencia, o en la carrera solista, suponen un compendio de ideas y ópticas que convierten los proyectos del grupo en experiencias únicas e inspiradoras para el oyente.

El objetivo de El Afecto Ilustrado pasa pues, por presentar y difundir programas de un alto nivel de calidad interpretativa, precisión histórica y respeto a las fuentes originales, fruto de un proceso detallado de estudio de investigación musical e histórica.

Si bien la música europea de los siglos XVII al XIX ocupa un lugar importante dentro de las programaciones del ensamble, el patrimonio musical español e hispano del mismo período supone asimismo uno de los pilares del ensemble. La recuperación y difusión del mismo supone, pues, una preferencia para El Afecto Ilustrado, así como poner de relieve asuntos o hechos históricos, sociales o culturales que merecen un reconocimiento por parte de la sociedad, tanto a nivel canario, como español, europeo o hispanoamericano.

El Afecto Ilustrado ha participado, entre otros, en el ciclo de conciertos de la Biblioteca Nacional de España (BNE), ciclo de Música Antigua de la Catedral de Valencia, ciclo de conciertos de la Cidade da Cultura de Galicia-CDC, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Vigo, festival de música de cámara Bal y Gay de Lugo, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Pontevedra, ciclo de Música Sacra de S/C de Tenerife, festival de música de cámara de Villa de la Orotava, ciclo de conciertos de la Universidad de Verano de la ULL, ciclo de Música Antigua de la Casa de Colón en Las Palmas de Gran Canaria, ciclo de conciertos del Museo de Bellas Artes de S/C de Tenerife, ciclo de conciertos del Museo de Bellas Artes de A Coruña, festival de Música Religiosa de Canarias, ciclo de conciertos de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA), etc.


El Afecto Ilustrado

Contact Person: Adrián Linares

By Phone/Cell: 639.367.327

Website: www.elafectoilustrado.com

Email: elafectoilustrado@gmail.com

Facebook: https://www.facebook.com/ElAfectoIlustrado

Instagram: @elafectoilustrado

Twitter: @AfectoIlustrado

Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCl7r1YecuxWYtOH-S_2tcvA

Fotografía: Archivo El Afecto Ilustrado

El Afecto Ilustrado was born in 2012, intended as a groundbreaking and versatile chamber music ensemble whose philosophy is introduce audiences and bring them closer to historically informed performances of the repertoire from the 17th to the 19th centuries in a tangible and intimate way.

El Afecto Ilustrado uses relatively unexplored concert formats and is formed by professional musicians who stand out in the national and international music scene. The group members, who regularly play in the top ensembles in the country, are involved in teaching or have successful solo careers, represent a compendium of ideas and views that turn the group’s projects into unique and inspiring experiences for the audience.

The aim of El Afecto Ilustrado consequently goes through introducing and broadcasting programmes of highly interpretative quality, historic accuracy and respect for the original sources, as a result of a detailed process of musical and historical research study.

While the European music of the 17th to the 19th centuries has an important place in the ensemble’s programming, the Spanish and Hispanic musical heritage of the same period remains one the fundamental pillars of the ensemble.

The recovery and promotion of this repertoire is paramount for El Afecto Ilustrado, as well as highlighting historical, cultural or social issues or facts which deserve special recognition by part of society, both locally in the Canaries and also in mainland Spain, Europe and Latin America.

El Afecto Ilustrado has taken part, among others, in concert cycles organized by the Biblioteca Nacional de España (BNE), Música Antigua de la Catedral de Valencia, Cidade da Cultura de Galicia-CDC, Sociedad Filarmónica de Vigo, Festival de música de cámara Bal y Gay de Lugo, Sociedad Filarmónica de Pontevedra, Música Sacra de S/C de Tenerife, Música de cámara de Villa de la Orotava, Universidad de Verano de la ULL, Música Antigua de la Casa de Colón in Las Palmas de Gran Canaria, Museo de Bellas Artes de S/C de Tenerife, Museo de Bellas Artes de A Coruña, Música Religiosa de Canarias and Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA).


L’ Ampastratta

Contact Person: Francisco López 

By Phone/Cell: 658697470

Website: http://www.ampastratta.com

Email: ampastrattamusic@gmail.com 

Facebook: http://www.facebook.com/Ampastratta 

Instagram: www.instagram.com/ampastratta

Youtube Channel: www.youtube.com/channel/UCOYcT3Y-G9_C3hwH8qNQ1CQ

Fotografía: Archivo L’Ampastratta

L’Ampastratta was born in 2015 as a result of their members’ interest in the interpretation of the Early Music, being a very heterogeneous group of young musicians, both for their concerns and their specialties.

The members of L’Ampastratta have come to a continuous work, both in the search and in the improvement of the instrumental and vocal music of the Spanish and Italian Baroque.

This group consists of six young performers, all of them professional musicians in their respective specialties: voice, recorder, baroque violin, baroque viola, baroque cello, plucked instruments of the Renaissance and the Baroque, harpsichord and historical percussion. 

As a whole, they have received training from Luis Antonio González Marín, Manfredo Kraemer and Erik Bosgraaf, in Valencia, Murcia and Amsterdam respectively.

They have performed in places such as the National Archaeological Museum (MAN) of Madrid and the Greco Museum of Toledo (in the MusaE Project of 2017 and 2019 respectively). In 2018 they were selected as an Emerging Group in the Renaissance Festival, organized by Capella de Ministrers Cultural Foundation. That year, they participated as a Resident Group in the International Early Music Festival of Sierra Espuña (ECOS Festival).

At the present time, they are immersed in the recording of their first album.

Musicians 

Amparo Camps Contreras: baroque violin and baroque viola 

Gabriel Belkheiri García del Pozo: recorder and voice

Francisco López López: theorbo, baroque guitar, vihuela and lute 

Javier Caballero Ros: harpsichord

Paula Molina González: baroque violoncello

Christian Berejano Marín: historical percussion 


L’ Ampastratta

Persona de contacto: Francisco López 

Teléfono: 658697470

Correo-e: ampastrattamusic@gmail.com 

Página web: http://www.ampastratta.com

Facebook: http://www.facebook.com/Ampastratta 

Instagram: www.instagram.com/ampastratta

Canal Youtube: www.youtube.com/channel/UCOYcT3Y-G9_C3hwH8qNQ1CQ

Fotografía: Archivo L’Ampastratta

L’Ampastratta nació en al año 2015 como consecuencia del interés de sus integrantes por la interpretación de la música antigua, siendo un grupo muy heterogéneo de jóvenes músicos, tanto por sus inquietudes como por sus especialidades.

Los miembros de L’Ampastratta han llegado a un trabajo continuo, tanto en la búsqueda como en el perfeccionamiento de la música instrumental y vocal del Barroco hispánico e italiano. 

Esta agrupación está compuesta por seis jóvenes intérpretes, todos ellos profesionales de la música en sus respectivas especialidades: canto, flauta de pico, violín y viola barrocos, violonchelo barroco, cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco, clavecín y percusión histórica. 

Como ensemble, han recibido formación por parte de Luís Antonio González, Manfredo Kraemer y Erik Bosgraaf, en Valencia, Murcia y Ámsterdam respectivamente.

Han actuado en lugares como el Museo Arqueológico Nacional (MAN) de Madrid y en el Museo del Greco de Toledo (en el proyecto MusaE del año 2017 y 2019 respectivamente), en la Capilla de San Miguel de los Reyes para FEVATED y para el Festival “Renaixement” (organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers), siendo seleccionados como grupo emergente en 2018; en el Palacio de los Duques de Cervelló de Valencia y en la Iglesia de San Nicolás de Valencia. En el 2018 participó como Grupo Residente en el Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña (ECOS Festival). 

Actualmente, se encuentran inmersos en la grabación de su primer disco.  

Integrantes

Amparo Camps Contreras: violín y viola barrocos

Gabriel Belkheiri García del Pozo: flautas de pico y tenor

Francisco López López: tiorba, guitarra barroca, vihuela y laúd

Javier Caballero Ros: clavecín

Paula Molina González: violonchelo barroco

Christian Berejano Marín: percusión histórica