I FERIA Y ENCUENTROS INTERNACIONALES DE MÚSICA ANTIGUA – FEIMA

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La Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA) organiza la I Feria y Encuentros Internacionales de Música Antigua, que tendrá lugar en Murcia del 14 al 16 de octubre y supone la continuación de sus ya tradicionales Cursos y Encuentros.

Con el título “Sonidos del pasado, una mirada al sur”, esta primera edición pretende crear un punto de encuentro para el sector profesional de la música antigua con intercambio de experiencias internacionales, donde se tratarán temas como el patrimonio ibérico y su recepción, los modelos de gestión de grupos y festivales y las redes europeas para la música antigua.

Dirigida a músicos, programadores, gestores culturales, agentes, melómanos, estudiosos y aficionados al arte, la FEIMA ofrece además y por primera vez actividades abiertas al público general como exposición, conciertos y actividades divulgativas, con acceso mediante pases diarios.

La FEIMA, que tendrá lugar en el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de la Región de Murcia, cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Industrias Culturales y del Libro), el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de la Región de Murcia y el propio Auditorio, el INAEM, SGAE, la Universidad de Murcia y el Ayuntamiento de Murcia (Concejalía de Empleo, Turismo y Cultura). Asimismo, la Feria cuenta con la ayuda de Acción Cultural Española (AC/E) que, a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE), en su modalidad de Visitantes, ha facilitado que 15 profesionales internacionales acudan a conocer el panorama musical español.

Toda la programación y más información disponible en: www.feima.es / info@feima.es

 


Locus Musicus

Persona de contacto: Carlos Zumajo Galdón
Teléfono: 657 690 764 / 91 393 11 59
Correo electrónico: locusmusicus@gmail.com
Página web: https://locusmusicus.wordpress.com
Canal Youtube: https://www.youtube.com/user/locusmusicus

Facebook: https://www.facebook.com/LocusMusicus/

Locus Musicus

Su nombre puede traducirse al castellano como “El instante musical” o “El lugar musical”.

Locus Musicus se formó en 1997 interpretando un programa de canciones de amor sefarditas y renacentistas españolas con instrumentos de época. Desde entonces han actuado en diversos escenarios donde fueron muy bien recibidos por el público asistente destacando siempre la gran emoción que transmiten en sus ejecuciones. 

Han actuado en el IV Congreso de Música, Arte y Mística celebrado en Pastrana (Guadalajara, 1998), en la Fundación Juan March de Madrid (2001); en el programa “Clásicos en verano” de la Comunidad de Madrid (2003), en la Semana Santa de Cangas de Morrazo (Pontevedra, 2003), en las Jornadas Musicales de Calatañazor (Soria, 2004 y 2008), Auditorio Conde Duque (Madrid, 2006); en el XXIV Festival Ibérico de Música de Badajoz (2007), en el II ciclo de Música en la Navidad de Murcia (2007), en el III Festival Celestina de la Puebla de Montalbán (Toledo, 2007), I Festival de Música Antigua de Calasparra (Murcia, 2008); Concierto en la ermita de Los Endrinales de Miraflores (Madrid, 2009); Concierto en las Jornadas medievales de verano de la UNED en Molina de Aragón (Guadalajara, 2009); Concierto contra la violencia contra la Mujer en el Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid (Madrid, 2010); Concierto en el día de la mujer trabajadora en el Ayuntamiento de Rivas-Vaciamadrid (Madrid, 2011);Concierto en el Centro Asociado dela UNED en Collado-Villalba (Madrid) dentro de los Cursos de verano 2011; Inauguración de los cursos de verano de la UNED (Ávila); XXII festival de Música Antigua y Sacra de Getafe 2013; Teatro Vicentre Aleixandre de Miraflores de la Sierra (Madrid,2015); Espacio Ronda (Madrid,2015).

También han colaborado con grupos de teatro, poniendo música a retablos y obras medievales y renacentistas.

Cuentan con un cd en el mercado “El Viaje del Navegante” -Cantos y Danzas de la Edad Media- editado por Verso (VRS 2031) habiendo recibido buenísimas críticas por la prensa especializada. Desde entonces han desarrollado numerosos programas de diferentes aspectos de la música medieval.

Interpreta música medieval desde 1997 utilizando siempre instrumentos musicales históricos.

Aunque adapta su repertorio a las diferentes ocasiones, ofrece los siguientes programas:

“Deçidle al amor”-cantos sefardíes en el Renacimiento-

“Femina Forma” Cantos de Amor y Rebeldía de trovadoras de los siglos XII y XIII– (Obras de Beatriz de Dia, Castelloza, Bieiris de Romans, Hildegard von Bingen y anónimas)

“Cantos medievales para la Navidad” (Anónimos de los siglos XII y XIII)

“Segreles” -Cantigas galaico- portuguesas del sigloXIII-. (Martín Codax, Don Denís, Joan García de Guilhade, Roi Fernándes de Santiago, Roi Paes de Ribela, Meendinho, Alfonso X, el Sabio)

“Cantos al Amor Lejano”-diferentes formas de amar en los cantos de los trovadores de los siglos XII y XIII- (Jaufre Rudel, Bernard de Ventadorn, Guilhem de Berguedá, Hildegard von Bingen)

“El Viaje del Navegante” -Cantos y Danzas de la Edad Media- Compuesto por cantigas de Martín Codax, Cantigas de Santa María, Canto gregoriano, Trouveres, danzas instrumentales. Todo ello, presentado como un viaje de héroe lunar y femenino, en el que se explora el proceso de maduración desde la crisis hasta su resolución.

Para sus interpretaciones cuentan con la posibilidad de que un actor realice una dramatización, que sitúa al espectador en la época y en el sentimiento que transmiten los poemas, lo que hace que resulte un programa más ameno y conmovedor.

Buscan una interpretación viva de la música, poniendo emoción y entusiasmo a la vez que estudian tratados teóricos acerca de la interpretación de esta música.

La crítica ha dicho sobre el cd “El viaje del Navegante” (VRS 2031) editado en Verso en 2005:

“Un programa muy bien estructurado en lo formal en el que se realiza un interesante repaso por la música de los siglos XII y XIII, realizada con sencillez pero con gran autenticidad”

Revista Variaciones, diciembre 2005. Cd seleccionado entre los mejores del mes

“Ejemplarmente interpretado, dotan al programa de gran espontaneidad, y de una fresca fantasía que nos aboca a deleitarnos una y otra vez en su audición”.

Maribel Carracedo, Revista Cdcompact, enero 2006

“Interpretaciones absolutamente espléndidas…Las obras más conocidas están maravillosamente interpretadas… Gómez interviene con voz hermosa y sutileza interpretativa”

Calificación 4 estrellas (muy bueno).

Jerome F. Weber, Revista Goldberg, febrero 2006

“…rezuma espíritu medieval. Elena Gómez, poseedora de un hermoso color vocal y una entonación limpia…Varieded de timbres y ritmos…Disco muy bonito y estupendamente grabado.

A.B.M. Scherzo, Abril 2006

“… son muy admirables el timbre prodigioso y la cadencia suave y muy fina de Elena Gómez.

Santa María, strela do dia es una de las mejores interpretaciones jamás oídas, puede ser la mejor de todas

….interpretación sublime. Una vez más la voz de Elena Gómez nos transporta al mundo medieval con su magnífica voz.”

Dolma Martínez i Moren, http://www.catclassics.com

 


Cuarteto Goya

Persona de contacto: Marta Mayoral
Teléfono: 625 896 645
Correo electrónico: info@cuartetogoya.com
Página web: www.cuartetogoya.com

Twitter: @cuartetoGoya
Facebookwww.facebook.com/cuartetogoya

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Cuando se piensa en la España de finales del XVIII, lo primero que nos viene a la cabeza es la pintura de Francisco de Goya. Pero, ¿qué hay del sonido de aquella época? Mientras el genial pintor trabajaba en la corte madrileña, en Europa se estaba llevando a cabo una revolución musical que no solo llegaría importada a España, sino que desató una creatividad de primer orden injustamente olvidada. El compromiso y la ilusión por rescatar y divulgar este patrimonio musical desde su interpretación más fidedigna es, en efecto, la razón de ser del Cuarteto Goya.

El Cuarteto Goya es una agrupación joven y singular dentro del panorama camerístico español. Su marcada personalidad como cuarteto de cuerda viene dada por sus dos principios fundamentales: la recuperación, estudio y difusión del repertorio ibérico y la fidelidad a la perspectiva histórica de cada obra. Esto último, que no hace sino acercarnos más a la esencia de la música, pasa por la adaptación de instrumentos y técnicas a cada época, a cada lugar y a cada estilo, logrando así estar lo más cerca posible del sonido que tenían los compositores en la cabeza cuando pensaban en un cuarteto de cuerda.

Los miembros del Cuarteto Goya son instrumentistas formados en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Escuela Reina Sofía que han ampliado sus estudios en Francia, Suiza y Holanda, especializándose en la interpretación historicista de la música de cámara. A día de hoy, colaboran con algunos de los músicos y orquestas más prestigiosos del panorama internacional de la música antigua.

En los últimos años, el Cuarteto Goya ha colaborado con entidades como el INAEM, el Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la AIE, el Festival Antiqva de La Caixa, la Fundación Juan March o el Festival Internacional de Santander, lo que le ha proporcionado numerosas actuaciones en España, Portugal, Francia, Suiza, Países Bajos y Argelia.

Su último gran proyecto es la grabación de los cuartetos Op. 3 de Manuel Canales, una tarea que recoge el trabajo de los últimos seis años y que busca situar al compositor entre los grandes cuartetistas del siglo XVIII.

 

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DeMusica Ensemble

Persona de contacto: María Ángeles Zapata
Teléfono: 651 898 563
Correo electrónico: demusicaensemble@gmail.com
Página web: http://www.demusicaensemble.com/

Youtubehttps://www.youtube.com/channel/UC2NALa7FqNoSVAC1DUi8EMg
Facebookhttps://www.facebook.com/DeMusicaEnsemble

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Creado en 2009 por su directora, la musicóloga Mª Ángeles Zapata, DeMusica Ensemble es un grupo vocal femenino dedicado a la música antigua. Dado que es un grupo de voces blancas, esto les permite abarcar ciertas obras compuestas y/o adaptadas para este tipo de voces y explorar interpretaciones que hasta ahora no se han llevado a cabo dentro del panorama musical. Ganadoras en abril de 2010, del primer premio en el IX Concurso Nacional de Música de Cámara “Francisco Salzillo” en la categoría de Agrupación Vocal Camerística. Tiene su sede en Murcia (España).

DeMusica Ensemble tiene como uno de sus fines investigar, interpretar, difundir y promocionar la música compuesta y/o interpretada por mujeres. Quieren  aportar un  impulso y trabajar para conseguir el reconocimiento de la mujer en el ámbito musical y cultural. Se centran en el estudio y profundización en las obras y repertorios musicales de mujeres compositoras, y pretenden visibilizar el papel de la mujer a lo largo de la historia de la música.

A lo largo de estos años han actuado en numerosos festivales  y ciclos especializados en música antigua dentro y fuera de España.  En  2015, se han centrado en la interpretación del programa de música compuesta por mujeres O clarissima mater: Conventos femeninos, monjas compositoras. Con él participaron en la 54 Semana de Música Religiosa de Cuenca SMRC 2015. En junio organizan e inauguran el I Festival de Música Internacional de Lorquí (FEMAL 2015); en agosto cantan en el Festival Internacional de Música Antigua de Peñíscola y el dentro del Ciclo de Órganos históricos de Castilla la Mancha, con los órganos históricos de Férez y Villa de Ves; y en octubre clausuran el XII Festival Internacional de Música Barroca, José de Nebra en Calatayud (Zaragoza).

En 2016 graban su primer trabajo discográfico con este repertorio y lo interpretan en el  I  Festival de Música Antigua de Granada (MAG). En junio de este año viajan a Italia para grabar su segundo disco en colaboración con Orientis Partibus, Ensemble di Musica Medievale, sobre el Llibre Vermell de Monserrat y el Laudario de Bobbio, códice del siglo XIII, producido por la red de festivales DÚmbriaAnticaMusica. En julio estrenan su programa “Granados Castizo; Una mirada femenina”,  en el FEMAL 2016. Serán grupo invitado en octubre de 2016 en el Festival del Medievo celebrado en Gubbio, Italia.

Mª Ángeles Zapata Castillo, directora 

Musicóloga, cantante y guitarrista, completa su formación con estudios de Dirección Coral, Creatividad Musical, Interpretación y Técnica Coral, Canto y Técnica Vocal, con directores como Lluis Villa i Casañas, Pep Villa, Alfred Cañamero, Mireia Barrera, Emilio de la Linde, José Ramón Gil Tárrega y Manuel Dimbwadyo. Se especializa en la interpretación de música antigua con el musicólogo y director  francés Marcel Perès, Peter Phillips, Óscar Gershensohn, Gerardo Arriaga, Claudia Rolando, Isaac Alonso de Molina y Paloma Gutiérrez del Arroyo.

Su actividad profesional se reparte entre la docencia, la dirección coral y la investigación musicológica, formando parte de diferentes grupos de investigación relacionados con la Ecfrasis musical y la literatura, la Música y las Artes Escénicas y especialmente estudios sobre música y mujeres.  Actualmente está terminando su tesis doctoral en la Universidad Autónoma de Madrid, bajo la dirección de Dra. Begoña Lolo Herranz, directora del Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música, relacionada con la música antigua y estudios de corte en la época de los Austrias.


Las Arpas Sonorosas

Persona de contacto: Miguel Sánchez (Management: Dairea)
Teléfono: 629 21 66 04 / 647 57 33 10
Correo electrónico: info@dairea.es / lasarpassonorosas@gmail.com

duoarpas

Aunque no tenemos constancia en fuentes históricas, cabe imaginarse a dos o más arpistas tocando juntos, participando en íntimas veladas musicales tanto en el ámbito doméstico como cortesano.

Esta fantasía nos ha animado a crear un novedoso dúo: por primera vez después de varios siglos dos arpistas de dos órdenes vuelven a juntarse para recrear música del Renacimiento como nunca antes se había hecho en tiempos modernos, interpretando tanto repertorio propio para arpa como adaptaciones de música vocal y de tecla.


La Cantoría

Persona de contacto: Jorge Losana
Teléfono: 659 26 14 94
Correo electrónico: lacantoriaensemble@gmail.com
Página web: www.lacantoria.es

Twitter: @LaCantoria_
Facebookhttps://goo.gl/an7P7m

la-cantoria

 

La Cantoría es un joven ensemble vocal especializado en la música del Renacimiento y el Barroco temprano fundado y dirigido por Jorge Losana. El grupo, nacido del festival “Early Music Aledo”, trabaja habitualmente junto a instrumentistas especializados en la interpretación histórica, buscando en sus interpretaciones nuevas perspectivas en la relación entre la voz, el texto, el cuerpo y las emociones. La Cantoría colabora para ello con especialistas en danza histórica y teatro de los siglos XVI y XVII en la realización de sus producciones y espectáculos.


Vandalia

Persona de contacto: Rocío de Frutos Domínguez
Teléfono: 627 711 982
Correo electrónico: rociodefrutos@hotmail.com
Página web: http://rociodefrutos.blogspot.com.es/p/vandalia.html

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El nombre de la agrupación hace referencia a sus orígenes andaluces, pero también a su intención de abordar programas vocales de cámara desde una visión abierta y heterodoxa, con especial atención al repertorio español. A sus miembros les une una línea de trabajo y formación común durante casi una década bajo la dirección artística de Lluís Vilamajó, Lambert Climent y Carlos Mena en el seno del Coro Barroco de Andalucía. Con este punto de partida han desarrollado sus carreras profesionales independientes en grupos de música antigua de referencia en el panorama español y extranjero (Capella Reial de Catalunya, Collegium Vocale Gent, Grande Chapelle, Al Ayre Español, Musica Ficta, Los Músicos de Su Alteza, Nova Lux Ensemble, Choeur de Chambre de Namur, Forma Antiqva, Ghislieri Consort, Vox Luminis, Capella de Ministrers…), coincidiendo en numerosos proyectos.

Tras participar en la grabación del CD Espacios sonoros en la Catedral de Jaén junto a la Orquesta Barroca de Sevilla bajo la dirección de Enrico Onofri y Lluís Vilamajó para el sello Prometeo (2013), ha abordado con éxito diversos programas de cámara en conciertos por todo el territorio nacional. En septiembre de 2016 Vandalia ha presentado su primer trabajo discográfico para Brilliant en plantilla de cuarteto vocal, un programa monográfico de canciones a 3 y 4 voces de Juan Vásquez (1500-1560) previamente presentado en concierto en la edición (2015) del prestigioso y veterano Festival de Música Antigua de Sevilla (FEMAS XXXII) con magnífica acogida de público y crítica. Entre sus próximos compromisos, algunos conciertos en el extranjero (Egipto, Noruega, Italia) y otras ciudades españolas. Además, trabaja ya en su próximo proyecto discográfico junto al arpista Manuel Vilas para grabar tonos humanos polifónicos del barroco español con arpa.