Galardonados en la III Edición de los Premios GEMA a la creatividad y la innovación en la música antigua

Madrid, 9 de Junio de 2017.

NOTA DE PRENSA:

PREMIADOS DE LA III EDICIÓN DE LOS PREMIOS GEMA, A LA CREATIVIDAD Y LA INNOVACIÓN EN LA MÚSICA ANTIGUA, CONVOCADOS POR LA ASOCIACIÓN DE GRUPOS ESPAÑOLES DE MÚSICA ANTIGUA.

Ayer, jueves 8 de Junio, el auditorio CentroCentro de la Plaza de Cibeles de Madrid acogió la entrega de los Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua.

El acto contó con la presencia de gran número de socios, amigos de la música, representantes de Instituciones que colaboran con el sector, profesionales de la prensa musical, festivales especializados, autoridades varias, y muy especialmente con la Presencia de José Luis González Uriol, uno de nuestros Premios de Honor 2016, que ofreció generosamente un pequeño recital. La otra Premio de Honor 2016, Montserrat Torrent, disculpó su asistencia por motivos profesionales, pero se hizo presente por medio de un emotivo vídeo de agradecimiento. Todo el acto transcurrió en un ambiente de cordialidad y entusiasmo por la tarea común de los grupos asociados.

La votaciones para los Premios a la Creatividad a Innovación, otorgados por estricto voto secreto de los miembros asociados, han sido controladas, y su confidencialidad garantizada por el Observatorio de Cultura y Creación independientes.

Los premiados 2016 son:

Premio GEMA Grupo Medieval 2016

  • Eloqventia

Premio GEMA Grupo Renacentista 2016

  • Los Afectos Diversos

Premio GEMA Grupo Barroco Temprano (s.XVI) 2016

  • Accademia del Piacere

Premio GEMA Grupo Barroco Tardío y Clasicismo (s. XVIII) 2016

  • Forma Antiqva

Premio GEMA Dirección 2016

  • Alicia Lázaro (Capilla Jerónimo de Carrión)

Premio GEMA Investigación 2016

  • Raúl Angulo Díaz y Antoni Pons – Acadèmia 1750

Premio GEMA Gestión/Producción 2016

  • Caroline Astwood (Oniria)

Premio GEMA Grupo Joven 2016

  • Windu

Premio GEMA Innovación 2016

  • “Under Construction”. Windu 

Premio GEMA Festival 2016

  • Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS). Director Fahmi Alqhai.

Premio GEMA Producción Discográfica 2016

  • “Crudo Amor – Agostino Steffani”. Forma Antiqva. Sello: Winter & Winter

 

Y en las nuevas categorías de “Premio del público”, con más de 4700 votantes, que también fueron desveladas ayer, los premiados has sido:

Premio del Público Mejor Grupo 2016

  • Windu

Premio del Público Mejor producción Discográfica 2016 

  • “The Bach Album” – Fahmi Alqhai. Glossa Music + Alqhai & Alqhai

 

Premios gema 2017

 

Información sobre los Premios GEMA:

https://asociaciongema.wordpress.com/category/premios-gema/

Os agradecemos de antemano la difusión que daréis a esta iniciativa, tan importante para la visibilidad de nuestro sector.

Cordiales saludos

Junta Directiva de la Asociación GEMA

www.asociaciongema.com

Tel. Información: 634 516 431.

Mail Oficina: maria.oficinagema@gmail.com

 

Nota de prensa en imagen:

nota de prensa Premiados III premios gema

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Clarines de Batalla

Persona de contacto: Vicente Alcaide Roldán
Teléfono: 609 256 944/ 954 41 80 33
Correo electrónico: v_alcaide@yahoo.es
Página web: www.clarinesdebatalla.com

Tipo de repertorio: Barroco español

FOTO ARTÍSTICA I. JPG

“Un proyecto musical donde el trompetista Vicente Alcaide, el organista Abraham Martínez y el percusionista Álvaro Garrido se unen en torno a la espléndida música recopilada por el interesantísimo fraile franciscano Martín y Coll, creando una nueva y sugerente sonoridad de indudable belleza y plasticidad sonora”

El embrión de “Clarines de Batalla” ha sido la formación “Vicente Alcaide & Abrahám Martínez” que tras conocerse dentro del proyecto Alqvimia Musicae, deciden emprender una nueva aventura para llevar a cabo el estudio, investigación e interpretación del repertorio para la trompeta histórica y órgano.

Tras poco más de un año de andadura, deciden embarcarse en un proyecto de investigación que desembocará en un disco que llevará por título “Clarines de Batalla”. Es durante el proceso de grabación de este trabajo donde conocen al percusionista Álvaro Garrido. A partir de aquí se consolida la nueva formación de Trompeta histórica, órgano y percusión que llevará el mismo nombre que el disco.

Hablar de la estrecha relación que el órgano y la trompeta han tenido a lo largo de la historia, nos invita sin duda a pensar en la simbiosis existente entre el timbre del clarín, denominación utilizada para designar a las trompetas que tocaban en el registro agudo, y los diferentes colores que producen los diversos registros del órgano, tales como clarines, trompeta magna, trompeta real, clarín de batalla, clarín de campaña, clarín de eco, clarín de bajo etc, esta combinación nos lleva a tener una sensación que ante todo “impresiona” por su belleza y solemnidad.

El uso de la percusión supone el complemento perfecto a los clarines, emulando tiempos pasados en los que trompetas y atabales desarrollaron actividades de carácter militar o cívicas siempre al servicio de la corte o de estamentos públicos, previo a la inclusión de esta en la música culta.

VICENTE ALCAIDE

Trompeta histórica

Natural de Valdepeñas (Ciudad Real 1971). Realiza sus estudios musicales en los Conservatorios Marcos Redondo de Ciudad Real y Superior de Córdoba. Cursa estudios de trompeta con Luis Andrés Faus, José Miguel Sanbartolomé Cortés y Jesús Rodríguez Azorín obteniendo las máximas calificaciones. Está en posesión del Premio de Primera Clase por Unanimidad Final de Carrera. Fundador del Quinteto de Metales Smetana con quien graba el primer trabajo discográfico en 1996. En 2004 obtiene la plaza de profesor de trompeta por oposición al cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. En 2007 funda Trioorganum junto al trompetista Rafael Ramírez y al organista Alberto de las Heras, formación de dos trompetas y órgano litúrgico con la que desarrolla una extensa labor concertística por toda la geografía española  publicando el primer disco con esta formación en 2009. En 2010 comienza a estudiar la trompeta barroca con Alejandro Gómez, asistiendo posteriormente a cursos con Edward Tarr, Igino Conforzi, Ricard Casañ, Crispian Steele Perkins, Gabriele Cassone y Ferdinando Tagliavini . En 2011 pasa a formar parte de los grupos de música antigua Garnati Minstrels  y Vitriol. En 2012 funda junto al trompetista Alejandro Gómez el proyecto Trombetta Antiqua, el cual tiene como objetivo la difusión de la trompeta natural tanto a nivel pedagógico, interpretativo y de investigación. Desde febrero de 2014 pertenece al proyecto de música antigua Alqvimia Musicae. Ha colaborado con el proyecto de música antigua Capilla de Música  Maestro Iribarren. En 2014 funda un dúo de trompeta natural y órgano con el organista y musicólogo sevillano Abraham Martínez Fernández.

Experto Universitario en Interpretación Instrumental en la especialidad de trompeta 2009/10 y Máster en interpretación instrumental en la especialidad de música de cámara 2010/11, titulaciones de postgrado expedidas por la Universidad Internacional de Andalucía. De 2012 a 2015 ha realizado estudios de postgrado en el Conservatorio Giovann  Battista Martini de Bolonia (Italia), cursando el Bienio de Segundo Nivel en Trompeta Natural Renacentista y Barroca con el profesor Igino Conforzi, finalizándolos con las máximas calificaciones. L’uso della tromba nella corte spagnola (1500-1808) es el título de la tesis de bienio realizada para la finalización de sus estudios de postgrado en Bolonia (Italia). Sobre el estilo barroco del Siglo XVIII ha sido su último artículo de investigación publicado en la revista “ALNAFIR” editada por la Asociación de Trompetistas de Andalucía . En breve será publicado en Italia el artículo La scuola italiana di tromba nella corte spagnola (1548-1808).

Actualmente es profesor de trompeta y de trompeta barroca en el Conservatorio Superior de Música de Jaén.  Ha sido profesor de la ABA, Andalucía Brass Academy durante los cursos 2013 2014 a 2015 – 2016. También pertenece a la trumpetland school (escuela virtual de trompeta www.trumpetland.com) como profesor de trompeta natural. Como intérprete ha participado en los siguientes festivales y ciclos: Festival de Música Provincia de Palencia, Ciclo internacional de órgano El órgano y sus instrumentos, (Valladolid), Festival Internacional de Órgano Catedral de León, Ciclo Internacional de Órgano Torre de Juan Abad (Ciudad Real), Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Festival La Música de la Ilustración (Jaén), Festival de Música de La Mancha, Quintanar de la Orden (Toledo), Festival de Música Villa de Canena, (Jaén), Ciclo Clásicos de Verano, Comunidad de Madrid, Red de Teatros de Castilla la Mancha, Semana de la Música de Valdepeñas (Ciudad Real), Semana de Primavera, Conser-vatorio Profesional de Música de Jaén, Ciclo de Música Sacra de Villahermosa (Ciudad Real), Noches Musicales de Primavera, La Rambla (Córdoba), Ciclo de Música Sacra Maestro de la Roza (Oviedo), Festival de Música de Linares, Festival de Música de Segovia, Real Colegio de España, Bolonia (Italia), Órgano histórico de Elche de la Sierra (Albacete), Ciclo de Música Antigua de Alcalá del Río (Sevilla).

ABRAHAM MARTÍNEZ

Órgano

Superior de Dirección de Coros (2003), Profesor Superior de Música Sacra (2003) y Profesor de Solfeo y Teoría de la Música (1999) por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores André Isoir (Francia), Félix Friederich (Alemania), Monserrat Torrent (España), Mas I Bonet (España), R. Von Nagel (Francia), Alberto Martínez (España), W. Van de Pol (Italia),  Harald Vogel (Alemania),  F.L. Tagliavini (Italia), Olivier Latry (Francia), Marie-Claire Alain (Francia), Daniel Roth (Francia), J. W. Jansen (Francia), Pieter van Dijk (Holanda), entre otros.  Ha ejercido como Profesor de Órgano en los Conservatorios de Cáceres y Sanlúcar La Mayor (Sevilla), en numerosos conventos y monasterios de clausura y en el Seminario Mayor Metropolitano de Sevilla.

Desarrolla una importante labor como organero habiendo restaurado instrumentos en: Catedral de Jeréz de la Frontera (Cádiz), Órgano de Guillermo D´Enoyer, 1781. Museo Arqueológico Nacional (Madrid), Órgano de Antonio Pilat, 1831. Órgano de salón Cavaille – Coll (siglo XIX) del Oratorio de la Escuela de Cristo (Sevilla). Órgano Francisco Pérez de Valladolid, 1757, de la Parroquia de Alcalá del Río (Sevilla). Convento Sta. Mª La Real (Bormujos, Sevilla), Órgano de Pedro Pablo Furriel, 1749. La Palma del Cdo. (Huelva), Órgano de Amezua & Co.  Convento S. Francisco (Lebrija, Sevilla), Órgano de Blas Beracoechea, 1920. Colección particular (D. Rodrigo de Zayas), y mantiene otros muchos instrumentos de parroquias, conventos y conservatorios de Andalucía. Iglesia Parroquial de la Asunción (Gilena. Sevilla). Órgano histórico de 1757 construido por Francisco Pérez de Valladolid. Escuela de Cristo. (Sevilla). Organo Cavaille Coll procedente de la Abadia de Kergonan (Francia).

En noviembre de 2008, finalizó los trabajos de construcción de un órgano positivo de mesa que le ha sido requerido por prestigiosos grupos especializados como Orquesta del Siglo XVIII (Dir. Frans Brügenn), Academia del piacere (Dir. Fahmi Alquai, grabación del proyecto discográfico “Hispalis Splendens, Magna Musica”), Baroque nomade (J. C. Frisch), Lacrimae consort Paris (Dir. P. Foulon), Real Filharmonia de Galicia, Capella Joanina de Flores de Música (Dir. Joao Janeiro), Claudio Baraviera (cello) con quien forma dúo en repertorio barroco (Grabación discográfica con obras de W. de Fesch y  A. Vivaldi), etc.

Como compositor ha escrito algunas obras en un estilo que él mismo denomina “minimalismo modal místico”, fruto de ello son “Stabat Mater” para dos sopranos y cuerdas, “Requiem” coro, solistas y orquesta, “Misa de Todos los Santos” coro, solista y órgano, “Ave María coro mixto, entre otras. Colabora en diferentes archivos musicales privados para la recuperación, transcripción e interpretación de su patrimonio, basados estos en música de cultos del siglo XIX y principios del XX. (Hermandad del Valle y S. Isidoro de Sevilla

ÁLVARO GARRIDO

Percusión

Músico autodidacta. Coleccionista de instrumentos y empedernido buscador de sonidos. Su repertorio abarca desde la música antigua hasta la música experimental. Especialista en percusiones de mano, ha recibido clases en The Berkley School of Music (Boston, E.E.U.U.) asistiendo a cursos de perfeccionamiento con maestros como Glen Velez, John Bergamo y Pedro Estevan. Conciertos en Alemania, Austria, Checoslovaquia, EEUU, Francia, Grecia, Italia, Japón, Polonia, Rusia, Portugal … Grabaciones para TVE, TV2, TV3, Canal Sur y RNE. Integrante, entre otros, de los grupos Artefactum, Orphenica Lyra, Accademia del Piacere,  Euskal Barrokensemble, Música Prima, Marizápalos, More Hispano, Zejel, Travels notes, Ministriles Hispalensis … Músico habitual de, entre otros, el violagambista italiano Paolo Pandolfo, la cantante israelí Jasmine Levi y el laudista José Miguel Moreno.


FINALISTAS DE LA III EDICIÓN DE LOS PREMIOS GEMA

El pasado 21 de Marzo, Día Europeo de la Música Antigua, se presentó la III Edición de los Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua, cuyos Premios de Honor 2017 han sido para los maestros de tecla Montserrat Torrent y Jose Luis González Uriol.

Las votaciones para la elección de finalistas en las diferentes categorías convocadas, han tenido lugar en estas semanas. Hoy, 11 de mayo, el Observatorio de Cultura y Creación Independientes ha dado a conocer el listado de nominados como finalistas. Haz clic en el enlace al documento para conocerlos:

Nota de prensa finalistas III premios gema

Cartel premios gema 2017 v2

Las votaciones para la elección de ganadores continuarán el día 13 y terminarán el 24 de mayo, y el 8 de junio se anunciarán y entregarán los Premios, en el Auditorio CentroCentro, con la presencia de los Premios de Honor 2017 de la Asociación GEMA.


III EDICIÓN PREMIOS GEMA: CREATIVIDAD E INNOVACIÓN EN LA MÚSICA ANTIGUA

Con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos asociados, y de estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua, la Junta Directiva de la Asociación GEMA, con ayudas del INAEM (MECD), la SGAE y Fundación SGAE, y el Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con REMA, y el apoyo del Observatorio de Cultura Independiente, ha convocado la tercera edición de los Premios GEMA, de cuyas bases han sido informados todos los grupos.
Los premios reconocen la actividad realizada durante 2016 por los grupos y profesionales pertenecientes a GEMA.

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La primera encuesta de votación, abierta hasta el 9 de MAYO, tiene por objetivo seleccionar los TRES FINALISTAS de cada categoría. Los candidatos  han sido propuestos por todos los miembros de GEMA. Sus nombres y los enlaces a su actividad se pueden conocer pulsando en cada una de las siguientes categorías:

1. Premio al mejor grupo 2016 de MÚSICA MEDIEVAL

2. Premio al mejor grupo 2016 de MÚSICA RENACENTISTA

3. Premio al mejor grupo 2016 de MÚSICA BARROCA (s. XVII)

4. Premio al mejor grupo 2016 de MÚSICA BARROCA (s. XVIII) Y CLASICISMO

5. Premio a la DIRECCIÓN en 2016

6. Premio a la INVESTIGACIÓN 2016

7. Premio a la PRODUCCIÓN/GERENCIA en 2016

8. Premio al mejor GRUPO JOVEN en 2016

9. Premio a la INNOVACIÓN en 2016

10. Premio al mejor FESTIVAL de Música Antigua en 2016

11. Premio a la Mejor PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA del año 2016

Además, el presente año incorporamos una novedad. Cualquier persona puede participar en la votación al Premio del Público a, por una parte, mejor grupo, y por otra, mejor grabación discográfica 2016. Tan solo tienes que pinchar en el siguiente enlace. ¡Anímate!

12. Premio del Público a mejor grupo y a mejor grabación discográfica 2016


III PREMIOS GEMA – CANDIDATURAS A LA CATEGORÍA “PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA” 2016

 

Accademia del Piacere. The Bach Album (Fahmi Alqhai). Glossa + Alqhai & Alqhai

http://www.glossamusic.com/glossa/reference.aspx?lang=esp&id=418

 

Artefactum. Musica ad Navitatis tempus.           FONORUZ / ARCADIANTIQUA

https://www.artefactumusicantigua.com/programs/musica-ad-navitatis-tempus/

 

Coro de Cámara Amystis. O Pretiosum, Juan Bautista Comes, Music for the Blessed Sacrament

Brilliant Classics

https://open.spotify.com/album/5qNuu0c0dCMhpo8scjJslI

 

Delirium Música. DELIRIOS (La influencia de las danzas del sur en la música europea del siglo XVII) DM & DM Productora

https://itun.es/es/QP2xfb

 

El Parnaso Español. Delio Ardiente: las Zarzuelas de Sebastián Durón (1660-1716) .HispaCodex (autoproducción de El Parnaso Español)

https://www.elparnasoespanol.com/discografia

 

Eloqventia. Danzas imaginarias (medieval instrumental music). Cantus

http://spoti.fi/2oOJczx

 

Ensemble Diatessaron. GodaletCanciones y Danzas Populares Vascas de los Siglos XVII y XVIII Producción propia (en venta a través de www.elkar.eus)

https://www.youtube.com/watch?v=YSxegAW–Ss

 

Forma Antiqva. Crudo Amor – Agostino Steffani. Winter & Winter.

https://youtu.be/6Tt5M3ft_lY?list=PLsQfkW6qQPgIzUWZ2blNf249hU9_JICe-

 

L’entretien des clavecins. Antonio Soler. 6 conciertos para 2 claves. BRILLIANT CLASSICS

https://open.spotify.com/album/7CW4dSPSXqBCvqOZs18OaP

 

La Dispersione. The Curtain.       dsp

https://www.youtube.com/watch?v=hHLOeXg4Hbw

 

La Real Cámara. Francisco José de Castro. Trio Sonatas Op.I – Bologna 1695. Glossa Music

https://www.youtube.com/watch?v=-E0PfsIQ-Oc

 

La Ritirata. Antonio Caldara: The Cervantes Operas. Glossa

https://open.spotify.com/album/1BV0u2bq2YnGDdHv4W3IMk

 

Los Afectos Diversos. Si no os hubiera mirado. iTinerant Early

http://spoti.fi/2oevXYO

 

Musica Antigua. Taifa de Toledo, AL MAMUN Y AZARQUIEL. PNEUMA PN-1550

https://open.spotify.com/album/0qAtvb0ash95eefMaoJlkI

 

Raquel Andueza & La Galanía. Miracolo d’Amore.           Anima e Corpo

https://itunes.apple.com/es/album/miracolo-damore/id1187254593

 

Harmonia del Parnàs.  La Dorinda. Tempus.

goo.gl/gHquCW


III PREMIOS GEMA – CANDIDATURAS A LA CATEGORÍA “MEJOR FESTIVAL” 2016

  • Albacete- FEMUBA
  • Aledo, Murcia- Early Music Aledo
  • Aranjuez, Madrid – Festival de Música Antigua
  • Besalú, Gerona- Medieval Music Besalú
  • Burgos- Cordón Barroco
  • Casalarreina, La Rioja – Festival de Música Antigua “ClássicA”
  • Daroca, Zaragoza – Festival de Música Antigua
  • Estella, Navarra – Semana de Música Antigua
  • Gijón, Asturias – Festival de Música Antigua
  • Madrid- Fundación Juan March
  • Madrid – Ciclo “Universo Barroco” del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)
  • Morella, Castellón – Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
  • Murcia- Músicas Históricas
  • Roquetas de Mar, Almería – “Mare Musicum”, Festival de Música y Danza Antiguas
  • Sagunto, Valencia – “Sagunt in Excelsis”, Ciclo de música sacra
  • Sagunto, Valencia -“MuSAS”, Música Antiga Sagunt
  • Santander – Ciclo “Marcos Históricos de Cantabria” del Festival Internacional (FIS)
  • Segovia – Ciclo “Música en los Barrios”
  • Sevilla – Festival de Música Antigua de Sevilla, (FeMÀS)
  • Sevilla – Muestra de Música Antigua de la Universidad de Sevilla (MAUS)
  • Úbeda y Baeza, Jaén – Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Jaén
  • Varias ciudades de Andorra y Cataluña – Festival de Música Antiga dels Pirineus (FEMAP)
  • Varias ciudades de la Comunidad de Madrid – Festival de Arte Sacro
  • Varias ciudades de la Comunidad de Madrid -Clásicos en Verano
  • Vélez-Blanco, Almería – Festival de Música Renacentista y Barroca
  • Zamora – Festival Internacional de Música “Pórtico de Zamora”

III PREMIOS GEMA – CANDIDATURAS A LA CATEGORÍA “INNOVACIÓN” 2016

 

Accademia del Piacere. DIÁLOGOS de viejos y nuevos sones.

https://www.youtube.com/watch?v=2kNhqqWYNJk

Encargado y premiado por la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016 (el festival más importante del mundo en su especialidad), Diálogos une a Fahmi Alqhai y la gran cantaora Rocío Márquez: cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico para quedar escritos en los primeros libros de guitarra española, allá por el siglo XVII; cantos en ostinato del gran Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, cantes de Alosno junto a cants dels ocells…

 

Eloqventia. Cantando al amor (Música en torno al “Libro de buen amor” del Arcipreste de Hita)

https://www.youtube.com/watch?v=8vQLJOQ9OJA

Espectáculo sobre el Libro de Buen Amor, con el propio Juan Ruíz como maestro de ceremonias. Formato innovador que combina música y teatro, alternando algunos de los pasajes más representativos de la obra del Arcipreste con piezas musicales de la época. Nos acerca a una España ecléctica y contradictoria en la que la devoción mariana (Llibre Vermell) contrasta con la exaltación pasional e irreverente (cantigas de escarnio). La tradición sefardí y andalusí completan ese crisol cultural característico de la Península en el S.XIV.

 

Ensemble Musicantes. Los Cantares de Juglar.

http://musicantes.net/bio/Los cantares de juglar.pdf

El proyecto tiene como principal objetivo, introducir al público más joven en el mundo de la música medieval, contando para ello con la colaboración de la compañía de títeres “El retablo de la ventana” que se encarga de relatar diferentes cuentos medievales, cuyos protagonistas son unos títeres, poniendo el grupo Musicantes música a esas historias, introduciendo así a los más pequeños en el mundo de los instrumentos históricos.

 

Forma Antiqva. The Volcano Symphony.

http://goo.gl/Z25661

Música contemporánea para orquesta barroca. «The Volcano Symphony», el poema sinfónico compuesto para Forma Antiqva por el chelista holandés Ernst Reijseger (1954), rompe los límites de la interpretación histórica con instrumentos originales. Una producción de Winter & Winter y Forma Antiqva que amplía las posibilidades de la Música Antigua en España.

 

La Dispersione. The Curtain.

https://www.youtube.com/watch?v=8dMxgHU5Pco

Un grupo de música barroca se dispone a presentar su nuevo disco, The Curtain. En el último momento entra en la sala una manager que acude al acto con la intención de contratar la agrupación a la que conoce solo por las referencias que le han llegado. Pronto surge un enfrentamiento entre ella y uno de los personajes de The Tempest de W. Shakespeare que van a interpretar en el escenario con música de M. Locke.  Esta situación provoca que el público reflexione sobre lo que hay detrás del telón de un concierto, de una actuación teatral, de la grabación de un disco, pero también sobre la situación actual de la música y de la cultura, sobre la actitud que debe tomar el público: “no os quedéis pasivos sentados en un banco esperando a que se solucione por sí mismo”. Son tiempos de tempestad.

 

La Sonorosa. Todos se Burlan de Mí! Luis de Briceño y la entrada del Sarao español

www.lasonorosa.com

La Sonorosa ha creado el espectáculo interdisciplinario “Todos se Burlan de mí!. Luis de Briceño y la entrada del sarao español”  que involucra la danza, la música, la poesía y elementos de teatro.  La novedad de nuestro primer trabajo radica en que toda la música esta reconstruida y recompuesta a partir de un trabajo de investigación riguroso y vestido con un trabajo de escena y dramaturgia adaptado al público de nuestro tiempo.  El formato de nuestro espectáculo tiene el formato del musical moderno pero con materiales históricos, un género difícil de clasificar que propone una nueva pauta para interpretar de manera integral la música que no fue escrita con partituras y que supone una parte mayoritaria de la práctica musical de la península del siglo XVII.

 

Lookingback. Andreas Prittwitz. Zambra Barroca.

https://www.youtube.com/watch?v=r4oNOYsekig

El programa “Zambra Barroca”, unión de música barroca y flamenca con la siguiente formación: quinteto de cuerda, clavecín, guitarra barroca, guitarra flamenca, contratenor, cantaora y instrumentos de viento. Estrenado en el Auditorio Nacional Madrid, enero del 2016 y participación en los Festivales de Segovia, Santander, Estella, Quincena Musical Donostiarra y Panamá.

 

MUSIca ALcheMIca. LA GIOIA – Música y Orfebrería.

https://www.youtube.com/watch?v=WV1jmG0tssg

Gioia significa en italiano alegría de vivir y joya.  Ambas acepciones, sinónimos de las Sonatas op. V de Corelli, nacidas en la Roma deslumbrante, grandes festejos y arquitecturas efímeras  En una de las habituales colaboraciones de MUSIca ALcheMIca, la arquitecta y orfebre Rosa Gomis ha realizado unas maravillosas piezas en corelliano y alquímico oro, simbolizando las ornamentaciones y las ideas que han florecido de esta música.  Zabet ha plasmado en sus fotografías lo celestial, la pátina, y los recovecos por los que bucea esta música eterna.

 

WINDU. Under Construction, un espectáculo que opera en el espacio escénico. 

http://www.winduquartet.com/under-construction/?lang=es

Para ser fieles a la propuesta del título, partimos de un escenario que es como una página en blanco que se irá escribiendo paulatinamente con la música, el movimiento, la tecnología y la imagen. Todo ello con el objetivo de tender puentes con el público para que se sorprenda de las posibilidades de la flauta de pico y de su repertorio. Under construction es la exploración de las posibilidades de la flauta de pico en todas sus variantes (con más de 90 flautas en el escenario). No hacemos solo música. No hacemos solo teatro. ¡Hacemos Windu!