Vídeo resumen de la 1ª edición de la FEIMA (Murcia, 2016)

FEIMA 2016 – I Feria y Encuentros Internacionales de Música Antigua GEMA
Una visión general de la I Feria y Encuentros Internacionales de Música Antigua GEMA que tuvo lugar en Murcia del 14 al 16 de octubre de 2016. FEIMA reunió a músicos, grupos, luthiers, tiendas especializadas, investigadores, agentes e instituciones de toda Europa que compartieron música, conocimiento y experiencias en un ambiente único.
Puedes ver más información y el programa detallado de las actividades realizadas en:

www.feima.es

 


I FERIA Y ENCUENTROS INTERNACIONALES DE MÚSICA ANTIGUA – FEIMA

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La Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA) organiza la I Feria y Encuentros Internacionales de Música Antigua, que tendrá lugar en Murcia del 14 al 16 de octubre y supone la continuación de sus ya tradicionales Cursos y Encuentros.

Con el título “Sonidos del pasado, una mirada al sur”, esta primera edición pretende crear un punto de encuentro para el sector profesional de la música antigua con intercambio de experiencias internacionales, donde se tratarán temas como el patrimonio ibérico y su recepción, los modelos de gestión de grupos y festivales y las redes europeas para la música antigua.

Dirigida a músicos, programadores, gestores culturales, agentes, melómanos, estudiosos y aficionados al arte, la FEIMA ofrece además y por primera vez actividades abiertas al público general como exposición, conciertos y actividades divulgativas, con acceso mediante pases diarios.

La FEIMA, que tendrá lugar en el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de la Región de Murcia, cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Industrias Culturales y del Libro), el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de la Región de Murcia y el propio Auditorio, el INAEM, SGAE, la Universidad de Murcia y el Ayuntamiento de Murcia (Concejalía de Empleo, Turismo y Cultura). Asimismo, la Feria cuenta con la ayuda de Acción Cultural Española (AC/E) que, a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE), en su modalidad de Visitantes, ha facilitado que 15 profesionales internacionales acudan a conocer el panorama musical español.

Toda la programación y más información disponible en: www.feima.es / info@feima.es

 


Convocada la III Edición de los Premios GEMA

CREATIVIDAD E INNOVACIÓN EN LA MÚSICA ANTIGUA

Con el objetivo de promocionar la actividad de los grupos asociados, y de estimular la creatividad y la innovación en el campo de la música antigua, la Junta Directiva de la Asociación GEMA, en colaboración con REMA, el INAEM (MECD), Fundación SGAE, la SGAE y el Ayuntamiento de Madrid, convocan la tercera edición de los Premios GEMA, con arreglo a las siguientes

BASES
Primera: Se convocan premios en las categorías siguientes:
a. Períodos musicales: Medieval, Renacimiento, Barroco s. XVII y Barroco s. XVIII/ Clasicismo
b. Categorías profesionales: Director, Investigador, Productor-Gerente
c. Premio Grupo Joven
d. Premio a la Innovación
e. Festivales: Premio a las mejores prácticas y programación
f . Mejor producción discográfica del año 2016
g. Premios del público al mejor grupo y mejor disco, ambos de la ronda de candidaturas

Así mismo, se convocan los Premios de Honor, a la personalidad y trayectoria destacada en el sector de la música antigua. Este año se han concedido a Montserrat Torrent y José Luis González Uriol, maestros en la música antigua de tecla, en homenaje a su trayectoria en nuestro país y fuera de él.

Segunda: Los premios tendrán periodicidad anual. No tendrán retribución económica. Podrán ser candidatos los grupos que se hayan incorporado a la asociación antes del 31 de diciembre de 2016. Los socios incorporados en 2017 podrán participar en las votaciones pero no presentar candidaturas.

Tercera: Para la concesión del Premio de Honor, así como para la resolución de cualquier conflicto surgido de la presente convocatoria, se establece un Jurado, formado por la Junta Directiva de GEMA, más un representante de REMA. Las decisiones del Jurado, en lo que atañe a sus competencias, son inapelables.

Cuarta: Para el resto de premios, se establece un Censo de Votantes formado por los grupos asociados, que votarán desde el correo electrónico oficialmente registrado en la asociación, donde llegará el enlace a la plataforma de votación. Cada grupo dispondrá de tres votos, con puntuación de 5, 4 y 3 puntos, para cada una de las categorías.

Quinta: Para establecer los listados de candidatos, a los que pueden optar todos los grupos asociados, cada grupo deberá proveer, antes del 20 de abril de 2016, y mediante el formulario enviado por OCI, la siguiente información de las candidaturas a las que se presente:
– Período musical en que desea concursar en la presente edición.
– Nombres de: director, investigador, productor-gerente de su grupo.
– Información, en su caso, sobre la producción discográfica publicada en 2016 que presenta al Premio al Disco, con enlace a Youtube, Spotify, Dropbox, o cualquier plataforma on-line que permita la escucha a los votantes.
– Nominación para la candidatura de tres festivales o ciclos musicales.
– Premio Joven: Podrán optar a este premio los grupos que no superen los cinco años de
actividad, y cuyo director no supere la edad de 35 años en la fecha de la presente
convocatoria (nacidos después del 31 de marzo de 1981).
– Innovación: los grupos pueden optar a este premio enlazando información a la práctica que consideren más innovadora: web, imagen, comunicación, nuevos públicos, nuevas
prácticas, formatos de concierto poco habituales, etc.

Sexta: La primera ronda de votaciones para la selección de finalistas será del 24 de abril al 9 de mayo incluido. La segunda ronda de votaciones para la selección de ganadores será del 13 de mayo al 24 de mayo incluido. Las votaciones on-line para la elección de los finalistas y ganadores estarán establecidas por el Observatorio de Cultura y Creación Independiente, que garantiza la confidencialidad de los resultados.

Séptima: El 13 de mayo se hará pública la selección de los tres finalistas en cada una de las categorías, y se abrirá la fase final de votaciones.

Octava: Las votaciones finales quedarán cerradas el 24 de mayo. El anuncio y entrega de losPremios tendrá lugar el 8 de junio de 2017 en Madrid.

Madrid, 31 de marzo de 2017.
Junta Directiva de la Asociación GEMA.

A continuación os dejamos el documento que recoge todas estas bases:

Bases III Premio GEMA 2016


Nereydas

Persona de contacto: Javier Ulises Illán
Teléfono: 606850818
Correo electrónico: javier.illan2@gmail.com

Web: www.nereydas.com
Canal de youtube: Nereydas OfficialTV
Facebook: Nereydas

Tipo de repertorio: barroco y clásico

Nereydas

Nereydas es una formación fundada y dirigida en 2010 por Javier Ulises Illán para investigar, interpretar y difundir el patrimonio musical, con especial atención a los periodos barroco y clásico.

Utiliza instrumentos originales de época o copias fidedignas de los mismos y sus interpretaciones se realizan con criterios historicistas. Además de su versátil formación instrumental Nereydas también cuenta con una importante sección vocal, tanto de solistas como coral.

Con su estudio de las fuentes y el trabajo musicológico e instrumental sobre cada partitura, logra ofrecer la esencia, el estilo y el espíritu propios de cada periodo y de cada composición. En sus conciertos la música se nos presenta como un regalo gozoso, espontáneo y vital. El gran compromiso de Nereydas radica en la recuperación responsable del patrimonio musical y su difusión en la actualidad.

De acuerdo con sus principios artísticos y de calidad, Nereydas se conforma como una agrupación abierta y flexible, que adapta el número y variedad de sus músicos, de amplia experiencia y formación, en función de las circunstancias y especificidades que cada programa requiere. Nereydas ha abarcado desde músicas renacentistas hasta repertorios sinfónico-corales del clasicismo.

En su pasión por ofrecer obras musicales con protagonismo vocal, Nereydas ha trabajado con coros mixtos, así como solistas del prestigio de las sopranos María Espada, María Hinojosa, Mª Eugenia Boix, Alicia Amo, Mercedes Arcuri o Ítaca Vicente, el tenor Ariel Hernández o el contratenor italiano Filippo Mineccia.

Discografía

Nereydas ha publicado el libro-disco “Angélico Greco. El cielo se llenó de música” en CMY Baroque y Editorial Cuarto Centenario (2014), con un gran reconocimiento en los medios de comunicación y en revistas culturales especializadas, y el cd “The Jommelli Album” publicado en el sello Pan Classics (2016), reseñado muy positivamente en las plataformas digitales europeas y que se alza ya como una referencia imprescindible en los géneros sacro y operístico del siglo XVIII.

Nereydas_logo


Vox Tremula

Persona de contacto: Elena Escartín Díez
Teléfono: 605123512 / 976380692
Correo electrónico: info@voxtremula.com
Página web: www.voxtremula.com/
Facebook: https://www.facebook.com/voxtremula

Twitter: https://twitter.com/voxtremula  @voxtremula

Youtube: https://www.youtube.com/user/voxtremula

Soundcloud: https://soundcloud.com/voxtremula

Instagram: https://www.instagram.com/voxtremula/

vox-tremula

En el siglo XVI, Girolamo Cardano no podía imaginar ningún sonido más dulce ni agradable que la vox tremula de la flauta de pico.

Vox Tremula nace fruto del amor de sus tres componentes por la flauta de pico. Desde su formación en 2012, disfrutan juntos de hacer música y de contribuir a un mayor conocimiento de sus instrumentos en conciertos, exposiciones y espacios culturales. Ofrecen una visión actual y creativa del repertorio antiguo, elaborando programas con sus propias variaciones y disminuciones, siguiendo la tradición y respetando el estilo de los músicos de la época.

Elena Escartín, Milena Cord-to-Krax y Gonzalo Llao se conocieron en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla, donde estudian con Vicente Parrilla. Amplían conocimientos y madurez musical de la mano de grandes maestros como: Guillermo Peñalver, Fernando Paz, Han Tol, Pierre Hamon o Michael Form.

Se han reunido en este proyecto en el que dar vida a obras compuestas a lo largo de siete siglos.


Windu Quartet

Contact Person: Eva Jornet
By phone/cell: +34 606 084 840 / +34 697 442 869 (English – Deutsch)
Email: info@winduquartet.com
Website: www.winduquartet.com

Windu

We like music and stage. We like people getting surprised by our performances and going back home with a smile. We look for originality and innovation, and with our proposal no one will be left indifferent. Lights, choreography, costumes and staging are outstanding. We don’t play just music. We don’t do just theatre. We do Windu!


Vicente Alcaide y Abraham Martínez

Contact Person: Vicente Alcaide Roldán
By phone/cell: +34 609 256 944 / +34 953 411 021
Email: v_alcaide@yahoo.es
Website & Social Media: www.trompetanaturalyorgano.com / Facebook / Youtube Channel / Promo video

 

Vicente Alcaide y Abraham Martínez

Vicente Alcaide and Abraham Martínez, trumpet and organ.

An interest for historical instruments and research on ancient music has brought these two musicians to create this ensemble. Their first album has been recorded in 2016 under the title “Clarines de Batalla” on IBS classical record company, with percussionist Álvaro Garrido and produced by the Italian master Igino Conforzi.


Vandalia

Contact Person: Rocío de Frutos Domínguez
By phone/cell: +34 627 711 982
Email: rociodefrutos@hotmail.com
Website: http://rociodefrutos.blogspot.com.es/p/vandalia.html

vandalia-2015

Vandalia relates to the group’s Andalusian origins and also to its fresh approach to vocal chamber music, paying special attention to the Spanish repertoire. Its members are united by a common training within the Andalusian Baroque Choir under the direction of Lluís Vilamajó, Lambert Climent and Carlos Mena.