Dichos Diabolos

Publicado: 29 marzo, 2021 | Autor: asociaciongema | Archivado en: Actividades, La Asociación | Deja un comentario

Persona de contacto: Cristina Altemir Montaner

Teléfono:  +34651856739

Correo-email: produccion@dichosdiabolos.com

Página web: www.dichosdiabolos.com

Facebook: https://www.facebook.com/dichosdiabolos/

Instagram: https://www.instagram.com/dichosdiabolos/

Canal Youtube: https://www.youtube.com/c/DichosDiabolos

Music in the Spanish manner

Dichos Diabolos debe su nombre al “Bayle de los dichos diabolos”, una de las Canzone, Sinfonie, Fantasie, Capricci… (1650) de Andrea Falconiero (Nápoles 1585/6 – Nápoles 1656).

Es un ensamble con una fascinación por reinventar y recuperar repertorio hispánico conocido y olvidado. Su objetivo es inspirar curiosidad, experimentando con las posibilidades del sonido, en sus facetas histórica y estética. Sus espectáculos están concebidos desde un punto de vista experimental, personal y de alta calidad. Y se caracterizan por cierta inclinación por temáticas inusuales y extravagantes. 

En 2016 Dichos Diabolos fue merecedor del 1er premio en el Concours International de Cuivres Anciens de Toulouse. En 2018 fueron seleccionados para participar en la IYAP (International Young Artists Presentation) en Bruselas, y en la edición Fringe de los Festivales de música antigua de Brujas y Utrecht. En 2019 fueron elegidos como beneficiarios del programa EEEMERGING (European Emerging Ensembles), un proyecto que brinda apoyo a grupos de cámara en el marco del programa “Creative Europe”, y con el cual han realizado residencias artísticas en Pavia (Italia), Torroella de Montgrí (España) y Göttingen (Alemania).

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Ensemble Alfonsí

Publicado: 29 marzo, 2021 | Autor: asociaciongema | Archivado en: Actividades, La Asociación | Deja un comentario

Persona de contacto: Jota Martínez

Teléfono:  649380611

Correo-email: jota-martinez@hotmail.com

Página web: http://jotamartinez.com/Ensemble%20Alfonsi.html

Facebook: https://www.facebook.com/EnsembleAlfonsi

Instagram: https://www.instagram.com/ensemble_alfonsi/

Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCtUPQK1Ol7of4EdXlekEZBg/videos

Los instrumentos musicales de Alfonso X El Sabio vuelven a sonar 800 años después con una reconstrucción que ya ha hecho Historia

La música de los manuscritos alfonsíes, con los instrumentos representados en los mismos, es algo inédito que podrá verse y oírse por primera vez desde que hace más de 800 años sirvieran de modelo para las ilustraciones que acompañan la obra literaria y musical del rey castellano Alfonso X, conocido como El Sabio. 

La primera colección completa en el mundo de estas características se la debemos a Jota Martínez, especialista en instrumentos musicales de la tradición medieval española que durante quince años se ha dedicado a hacer posible este magno proyecto. Su enfoque riguroso y acertado lo conforma como testimonio vivo de la gran riqueza de nuestra cultura, siendo un referente para organólogos, lutieres, medievalistas, músicos o historiadores, así como también puede considerarse, por su trascendencia y envergadura, Patrimonio de la Humanidad. Estos instrumentos musicales han dormido entre las páginas de pergamino de los códices medievales durante centurias, solo al alcance de las miradas de unos pocos privilegiados que se acercaron hasta ellos para hacer trabajo de investigación, estudio o documentación.

En 2004 Jota Martínez empieza la tarea de documentación y reconstrucción de los instrumentos musicales representados en las obras que mandó escribir Alfonso X. En 2020 consigue completar la única colección íntegra en el mundo de lo que llamaremos “Instrumentarium musical alfonsí”, una fiel reconstrucción de los distintos instrumentos musicales que encontramos en las iluminaciones y miniaturas de los manuscritos realizados en la corte del rey castellano. La colección cuenta con un total de 70 piezas entre las que encontramos los antepasados de nuestra guitarra actual, además de salterios, rota, odrecillo, rabel o rubeba, hasta completar la lista de las setenta reconstrucciones. 

“Además de las fuentes iconográficas que nos han llegado y las escasas entradas literarias y registros de la época, una fuente muy importante a la hora de reconstruir, tanto los instrumentos como el repertorio, ha sido el folclore y la música tradicional y de raíz”, afirma Jota Martínez, y añade que ello se debe a que “en la cultura popular de todo el Mediterráneo han quedado pistas que han allanado el trabajo para su recuperación”. Como organólogo, musicólogo y medievalista se ha referenciado también en estas tradiciones, queriendo encontrar “las conexiones que nos unen a este pasado para mostrar, sin ninguna duda y con total confianza y realismo, una propuesta que une el rigor histórico a la tradición”. 

En 2017 crea el Ensemble Alfonsí para ofrecer una “experiencia alfonsí” sin precedentes: Música de los manuscritos alfonsíes con los instrumentos musicales que quedaron atrapados en el tiempo como en una fotografía, en las miniaturas e iluminaciones de los mismos manuscritos. Algo inédito y novedoso hasta el momento. El ensemble que acompaña a Jota Martínez está integrado por componentes con la formación académica necesaria para tocar estos instrumentos históricos, a los que la dimensión y características del proyecto ha exigido una preparación para la improvisación y una apertura de mentes a la mistura y el entendimiento musical entre culturas.

Instrumentarium musical alfonsí

La actividad intelectual de Alfonso X fue muy fecunda a lo largo de todo su reinado. Pero, sin duda, la obra más íntimamente ligada al propio rey fue la extraordinaria colección de cantigas marianas, consideradas «el monumento más importante de la monodia lírica mariana de la Europa medieval». Las Cantigas a Santa María están compuestas en lengua galaicoportuguesa bajo la propia dirección y estímulo del monarca, en las que participó como trovador poeta con algunas creaciones originales. El gusto del rey Alfonso por la música explica el elevado número y la alta calidad de los músicos nacionales y extranjeros que lo rodeaban en sus cortes de Toledo y Sevilla, además de la orientación estética que imprimió al repertorio de las cantigas, junto a las que también quedaron representados muchos instrumentos musicales puestos en manos de sus tañedores. 

“No podemos determinar que fueran instrumentos que el rey tocara o que solo se tocaran en su corte o que fueran inventados, descubiertos o recopilados por él o sus súbditos en sus viajes”. “Lo que encontramos son representaciones de instrumentos que se conocían en la época. Muchos de la tradición clásica, algunos totalmente de moda y otros, posiblemente, desarrollándose. Esta información visual aporta mucha información sobre los instrumentos y la música del siglo XIII”. Su obra constituye, en palabras de Menéndez Pelayo, “una especie de Biblia estética del siglo XIII en la que todos los elementos del arte medieval aparecen enciclopédicamente condensados».

Sobre el repertorio

Sobre las Cantigas a Santa María nos han llegado cuatro códices. Por su calidad artística, por ser el más completo y por la precisión de su semiografía musical, el que se usa principalmente es el llamado Codex Princeps, que incluye el mayor número de miniaturas con representaciones de músicos e instrumentos. La obra alfonsí completa recopila 420 cantigas marianas distintas. 

En este apasionante trabajo de arqueología musical experimental el ensemble de Jota Martínez utiliza única y exclusivamente instrumentos musicales representados en los códices alfonsíes. Para ello ha sido muy importante el estudio organológico del director y el trabajo de construcción junto a los artesanos para conseguir que todos estos instrumentos puedan ser utilizados en grupo. “Las agrupaciones instrumentales propuestas en los manuscritos alfonsíes y que se reproducen en algunas de las cantigas de esta grabación no cumplían solo una función estética y simbólica, ni fueron un capricho del artista iluminador, sino que eran prácticas a la hora de acompañar el repertorio de su época”, añade Jota como una de las conclusiones de este trabajo.

Tras más de ochocientos años, estas formaciones vuelven a templar sus instrumentos y voces para acometer la tarea de entretener, estimular, conmover o simplemente acompañar a cualquiera que se acerque a sus tan actuales, por su capacidad para conectar con el individuo del siglo XXI, músicas y cantos.

El álbum “Instrumentos para loar a Santa María’ ha sido galardonado como Mejor disco de recuperación del patrimonio musical en los premios Carles Santos de la Música Valenciana

Jota Martínez ha recibido el Premio Carles Santos de la Música Valenciana, por el disco fruto de este extenso trabajo de investigación sobre la obra musical del rey castellano Alfonso X, “Instrumentos para loar a Santa María”, que ha sido premiado en la categoría de Mejor disco de recuperación del patrimonio musical. Durante la entrega del galardón, Jota Martínez ha dedicado unas palabras a todos los compañeros del sector musical en general y en particular al de las llamadas músicas históricas: “Creo que no se le está dando el espacio que merece a la música antigua en este territorio ni en el nacional. Me gustaría aprovechar esta plataforma para lanzar una petición para que podamos contar con ese espacio que creo que nos merecemos y nos pertenece”, asegura Martínez.

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El Afecto Ilustrado

Publicado: 12 febrero, 2021 | Autor: asociaciongema | Archivado en: Actividades, La Asociación | Deja un comentario

Persona de contacto: Adrián Linares

Teléfono:  639.367.327

Correo-e: elafectoilustrado@gmail.com

Página web: www.elafectoilustrado.com

Facebook: https://www.facebook.com/ElAfectoIlustrado

Instagram:  @elafectoilustrado

Twitter: @AfectoIlustrado

Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCl7r1YecuxWYtOH-S_2tcvA

El Afecto Ilustradonace en el año 2012, concebido como un grupo de cámara innovador y versátil, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación historicista del repertorio comprendido entre los siglos XVII y XIX de una manera próxima y tangible.

Con formatos de concierto poco explorados, El Afecto Ilustrado está integrado por profesionales que despuntan en el panorama musical nacional e internacional. Sus componentes, activos en los principales grupos del país, en la docencia, o en la carrera solista, suponen un compendio de ideas y ópticas que convierten los proyectos del grupo en experiencias únicas e inspiradoras para el oyente.

El objetivo de El Afecto Ilustrado pasa pues, por presentar y difundir programas de un alto nivel de calidad interpretativa, precisión histórica y respeto a las fuentes originales, fruto de un proceso detallado de estudio de investigación musical e histórica.

Si bien la música europea de los siglos XVII al XIX ocupa un lugar importante dentro de las programaciones del ensamble, el patrimonio musical español e hispano del mismo período supone asimismo uno de los pilares del ensemble. La recuperación y difusión del mismo supone, pues, una preferencia para El Afecto Ilustrado, así como poner de relieve asuntos o hechos históricos, sociales o culturales que merecen un reconocimiento por parte de la sociedad, tanto a nivel canario, como español, europeo o hispanoamericano.

El Afecto Ilustrado ha participado, entre otros, en el ciclo de conciertos de la Biblioteca Nacional de España (BNE), ciclo de Música Antigua de la Catedral de Valencia, ciclo de conciertos de la Cidade da Cultura de Galicia-CDC, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Vigo, festival de música de cámara Bal y Gay de Lugo, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Pontevedra, ciclo de Música Sacra de S/C de Tenerife, festival de música de cámara de Villa de la Orotava, ciclo de conciertos de la Universidad de Verano de la ULL, ciclo de Música Antigua de la Casa de Colón en Las Palmas de Gran Canaria, ciclo de conciertos del Museo de Bellas Artes de S/C de Tenerife, ciclo de conciertos del Museo de Bellas Artes de A Coruña, festival de Música Religiosa de Canarias, ciclo de conciertos de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA), etc.

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L’ Ampastratta

Publicado: 12 enero, 2021 | Autor: asociaciongema | Archivado en: Actividades, La Asociación | Deja un comentario

Persona de contacto: Francisco López 

Teléfono: 658697470

Correo-e: ampastrattamusic@gmail.com 

Página web: http://www.ampastratta.com

Facebook: http://www.facebook.com/Ampastratta 

Instagram: www.instagram.com/ampastratta

Canal Youtube: www.youtube.com/channel/UCOYcT3Y-G9_C3hwH8qNQ1CQ

L’Ampastratta nació en al año 2015 como consecuencia del interés de sus integrantes por la interpretación de la música antigua, siendo un grupo muy heterogéneo de jóvenes músicos, tanto por sus inquietudes como por sus especialidades.

Los miembros de L’Ampastratta han llegado a un trabajo continuo, tanto en la búsqueda como en el perfeccionamiento de la música instrumental y vocal del Barroco hispánico e italiano. 

Esta agrupación está compuesta por seis jóvenes intérpretes, todos ellos profesionales de la música en sus respectivas especialidades: canto, flauta de pico, violín y viola barrocos, violonchelo barroco, cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco, clavecín y percusión histórica. 

Como ensemble, han recibido formación por parte de Luís Antonio González, Manfredo Kraemer y Erik Bosgraaf, en Valencia, Murcia y Ámsterdam respectivamente.

Han actuado en lugares como el Museo Arqueológico Nacional (MAN) de Madrid y en el Museo del Greco de Toledo (en el proyecto MusaE del año 2017 y 2019 respectivamente), en la Capilla de San Miguel de los Reyes para FEVATED y para el Festival “Renaixement” (organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers), siendo seleccionados como grupo emergente en 2018; en el Palacio de los Duques de Cervelló de Valencia y en la Iglesia de San Nicolás de Valencia. En el 2018 participó como Grupo Residente en el Festival Internacional de Música Antigua de Sierra Espuña (ECOS Festival). 

Actualmente, se encuentran inmersos en la grabación de su primer disco.  

Integrantes

Amparo Camps Contreras: violín y viola barrocos

Gabriel Belkheiri García del Pozo: flautas de pico y tenor

Francisco López López: tiorba, guitarra barroca, vihuela y laúd

Javier Caballero Ros: clavecín

Paula Molina González: violonchelo barroco

Christian Berejano Marín: percusión histórica

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