L’Apothéose

Persona de contacto: Laura Quesada / Carla Sanfélix
Teléfono: 609 03 04 80 / 630 27 08 02
Correo electrónico: contact@lapotheoseensemble.com
Página web: www.lapotheoseensemble.com

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCCzHgZXYCV5XIGedAAhCU7Q

Facebook: https://www.facebook.com/lapotheoseensemble/

Twitter: https://twitter.com/LApotheose

Tipo de repertorio: del Barroco temprano al Clasicismo

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L’Apothéose es un espacio de celebración, reflexión y experimentación para sus componentes. Laura Quesada y Carla Sanfélix lo tuvieron claro cuando se conocieron y tocaron juntas una de las maravillosas piezas de Couperin: algo mágico había nacido y no querían dejarlo ahí. De esa experiencia y del amor por lo que hacían y lo que ansiaban hacer nació el ensemble L’Apothéose a finales de 2015, uniéndose posteriormente a la gran aventura Amaya Figueredo y Asís Márquez.

Desde sus orígenes han querido llevar la interpretación histórica al nivel más alto, manteniendo unas ideas claras y aunando todos los conocimientos que hoy en día disponen para hacer llegar al oyente todo el contenido emocional y retórico propio de cada compositor. Sus intérpretes cuentan con una sólida formación tanto clásica como historicista y han sido parte de formaciones como la Capilla Real de Madrid, La Madrileña, Theresia Youth Baroque Orchestra, Ars Combinatoria y La Spagna entre otras.

La trayectoria del grupo es breve pero intensa. Reciben el reconocimiento del público en cada concierto por su vigorosidad y expresión. Han sido 2º premio en el Förderpreis Alte Musik Saarland de Saarbrücken, así como grupo seleccionado para la Van Wassennaer International Competition 2016 en Utrecht. En su camino han compartido escenario con grandes músicos como Giovani Antonini, Ton Koopman, Jaap ter Linden o Wilbert Hazelzet y recibido consejo de otros tantos como Kristin von del Goltz, Richard Egarr, Jesper Christensen, Alberto Martínez o Guillermo Peñalver.

Su repertorio camerístico abarca desde el barroco temprano hasta el final del clasicismo viajando por todas las grandes naciones con sus diferentes estilos.


L’Apothéose

Contact person: Laura Quesada / Carla Sanfélix
By phone/cell: 609 03 04 80 / 630 27 08 02
Email: contact@lapotheoseensemble.com
Website: www.lapotheoseensemble.com

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCCzHgZXYCV5XIGedAAhCU7Q

Facebook: https://www.facebook.com/lapotheoseensemble/

Twitter: https://twitter.com/LApotheose

Repertoire: Early Baroque to Clasicism

LApotheose 3

L’Apothéose was born in 2015. Created by Laura Quesada and Carla Sanfélix, the group has evolved to the quartet formation with Amaya Figueredo and Asís Márquez. Despite its short life, L’Apothéose won the second prize at the Alte Musik Förderpreis 2016 in Saarbrücken and has been selected for the semifinal of the International Van Wassenaer Competition.


La Guirlande

Persona de contacto: Luis Martínez Pueyo (director artístico) / Sara Illana (manager)
Teléfono: 695 30 50 79 / 603 83 41 32
Correo electrónico: produccion@laguirlande.com / sara@romandela.com
Página web: http://www.laguirlande.com

Facebook: https://www.facebook.com/laguirlandeluismartinez/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC9KhMK6UgqIkGtvCLQL3YUg

Tipo de repertorio: siglos XVIII y XIX

La Guirlande

   Fundado por Luis Martínez Pueyo durante su estancia en la Schola Cantorum Basiliensis, La Guirlande es uno de los ensembles especializados en la interpretación historicista de la música de los siglos XVIII y XIX más esperanzadores del panorama actual.

      Ganadores del V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, el repertorio de La Guirlande se centra en aquella música del siglo XVIII y XIX donde la flauta desempeña un papel fundamental: desde la sonata para flauta – con clave o pianoforte obligado, así como con bajo continuo – hasta el concierto solista, pasando por todo tipo de combinaciones de música de cámara. Además, el uso de instrumentos originales o réplicas de los mismos, así como un riguroso estudio histórico de la práctica interpretativa a través de diferentes tratados y fuentes, marcan el principal objetivo de La Guirlande: conseguir una interpretación del repertorio lo más cercana posible a la idea original de cada uno de los compositores.

      La Guirlande cuenta con músicos de reconocido prestigio, tanto nacional como internacional, en el campo de la interpretación historicista. Formados en algunas de la escuelas más importantes de Europa en el ámbito de la música antigua (Schola Cantorum Basiliensis, Conservatoire National Supérieur de París, Koninklijk Conservatorium den Haag), algunos de ellos colaboran con ensembles y orquestas de renombre, como Les Arts Florissants, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra of the 18th Century, Le Concert des Nations, La Cetra Barockorchester Basel, Concerto Köln, European Union Baroque Orchestra, Al Ayre Español, Los Músicos de su Alteza, La Tempestad, Insula Orchestra, Orchester Le Phénx u Orchestre Français des Jeunes, entre otros.

     La Guirlande toma su nombre de uno de los principales símbolos del Dios Apolo, signo de gloria y reconocimiento en las artes, la sabiduría, y los juegos.

 

 

Luis Martínez Pueyo (traverso)

     Nacido en Zaragoza en 1988, y tras realizar sus estudios superiores de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, comienza sus estudios de Traverso en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) bajo la tutela de Marc Hantaï, con quien continúa estudiando posteriormente en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis. Además, al mismo tiempo recibe regularmente clases de flauta clásica y romántica en París de la flautista Amélie Michel (Orchestre des Champs Elysées).

     Luis Martínez ha ampliado sus conocimientos recibiendo clase de grandes personalidades de la música antigua como Barthold Kuijken, Wilbert Hazelzet, Kate Clark, Rachel Brown, Lisa Beznosiuk, Ashley Salomon, Valérie Balssa, Agostino Cirillo, Hopkinson Smith, Jesper Christensen, Olivier Baumont, Manfredo Kraemer, François Fernandez, Leila Schayegh, o Emmanuel Balssa entre otros.

     En julio de 2016, Luis Martínez se proclama ganador del V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón junto con su ensemble, La Guirlande.

     Ha colaborado con orquestas y grupos como The Bach Collektiv, Wunderkammer Berlin, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Orchestre Français des Jeunes, Jeune Orchestre de l’Abbaye (antigua Jeune Orchestre Atlantique), Orquesta de la Schola Cantorum Basiliensis, Memento Mori, Orquesta de Cadaqués u Orquesta de Valencia, tocando en importantes salas de España, Francia, Alemania, Suiza, Austria, Holanda y Escocia.

     Luis Martínez es miembro fundador y director artístico de La Guirlande, grupo dedicado a la interpretación de música de los siglos XVIII y XIX en la que la flauta tiene un papel destacado.


L’entretien des clavecins

Persona de contacto: Eusebio Fernández-Villacañas
Teléfono: 656 38 12 12
Correo electrónico: lentretiendesclavecins@gmail.com / uchepiano@yahoo.es
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCA1Cdm2XdMUJZ4sc8zoZEiQ

foto l'entretien des clavecins

 

Sobre los artistas

Los clavecinistas españoles Agustín Álvarez (Caracas, 1959) y Eusebio Fernández-Villacañas (Alcázar de San Juan, 1974) unidos en el interés por el repertorio para dos claves solistas, conforman el dúo de claves “L’entretien des clavecins”.

Su formación musical como titulados superiores de Piano, se complementa desde 1999 y como pupilos del maestro Tony Millán en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con su especialización en Música Antigua, Clave y Bajo Continuo.

Ambos son socios fundadores de la Asociación de Amigos del Clavecín de España, con la que realizan actividades de formación artística y musical con profesores de la talla de Jacques Ogg, Cristophe Rousset, Enrico Baiano, Nicolau de Figueiredo, Luc Beausejour, Elisabeth Joyé o Beatrice Martin.

Sus actuaciones artísticas se extienden por España, Alemania, Venezuela y México.

En marzo de 2015 “L’entretien des clavecins” presenta su programa “Música en tiempos de Goya” dentro del marco de la exposición “Goya en Madrid: Cartones y Tapices” en el Museo Nacional del Prado de Madrid, con la integral de los Conciertos para 2 claves solistas del Padre Antonio Soler, que culmina con la grabación de la integral de los conciertos en CD homónimo para el sello Brilliant Classics.

Los instrumentos usados para esta grabación, construidos por Andrea Restelli (Milano, Italia), son copias según instrumentos originales de Pascal Taskin (Edimburgo 1769- Milano 2005) y Pierre Donzelague (Londres 1711- Milano 2012).

Sobre el programa, por Agustín Álvarez

Antonio Soler nació en Olot (Gerona), en 1729. Cuando ingresó en 1752 en el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde fue maestro de capilla hasta su muerte en 1783, ya venía precedido por su fama de buen organista y compositor. Publicó obras muy interesantes sobre teoría musical (“Llave de la Modulación y antigüedades de la Música”, 1762). Según investigaciones del Padre Samuel Rubio, cuatro años más tarde, en 1776, estaba trabajando en cinco tomos dedicados a la “música eclesiástica antigua”. En 1771 tenía muy avanzada la obra y es probable que el manuscrito se perdiera durante la Guerra de Independencia Napoleónica. Si esto fuera así, Soler sería uno de los primeros historiadores de la música española.

En cuanto a la relación de Soler con Doménico Scarlatti parece muy probable, ya que la corte se trasladaba con todos los servidores de la Familia Real en sus estancias temporales en los diferentes palacios reales a lo largo del año. Por tanto Scarlatti debió acompañar a los reyes durante sus estancias en El Escorial por lo menos hasta el momento de la muerte en 1758 de su alumna la Reina Bárbara de Braganza. Además en el prólogo de la edición inglesa de las sonatas de Soler realizada por Lord Fitzwilliam se dice: “El original de estas lecciones me lo dio el Padre Soler en El Escorial el 14 de Febrero de 1772; el Padre Soler había tomado lecciones con Scarlatti”. Por otra parte Soler afirma en una carta dirigida en 1765 al padre Martini ser “scolare del Sr. Scarlatti”.

A partir de 1766 Antonio Soler recibió el encargo de responsabilizarse de la formación musical del Infante don Gabriel de Borbón (1752-1788), hijo predilecto de Carlos III, cuyo maestro oficial hasta entonces era José de Nebra. El Infante Gabriel representa el prototipo del hombre ilustrado propio del Siglo de las Luces. Fue coleccionista de arte antiguo, monedas, libros, pinturas, instrumentos científicos y musicales. Poseía una gran cultura y su inquietud artística le permitió rodearse de un selecto grupo de intelectuales. Bajo la tutela de los maestros antes citados José de Nebra, Antonio Soler y además de Nicolás Conforto,   alcanzó un estimable nivel técnico en el dominio de los instrumentos de tecla, lo que deducimos de las obras que le fueron dedicadas por Soler y que exigen un nivel técnico sobresaliente para poder ser interpretadas.

Soler compuso para el real alumno muchas de sus sonatas para clave, los Seis quintetos para órgano o clave y cuarteto de cuerd(1776), así como los Seis conciertos para dos órganos, que como pone en la primera página del manuscrito original, fueron compuestos para “La diversión del Serenísimo Infante de España don Gabriel de Borbón”. A pesar del título de “dos órganos” tenemos constancia de que Soler tocó con su discípulo a dos claves, ya que constan en los libros de cuentas del Infante de 1774 varios pagos realizados a mozos trasportistas por trasladar los claves desde la celda del Padre Soler a los aposentos del Infante en el Monasterio de El Escorial. Y además, según la costumbre de la época, la música para tecla se interpretaba indistintamente en cualquier instrumento con teclado del que se dispusiera.

No conocemos la fecha de composición de estos conciertos, pero sí sabemos que el Infante encargó un órgano “doble vis-a-vis” con dos teclados simples enfrentados, con dos castillos de tubos independientes y un fuelle común a ambos que le fue entregado en 1775. Por tanto, los conciertos pudieron ser compuestos para estrenar este órgano nuevo, o quizás el órgano pudo ser encargado para tocarlos.

Ese mismo año de 1775 se terminó la construcción de La Casita de Arriba de El Escorial, diseñada por Juan de Villanueva. Este palacete es una joya del clasicismo español y fue utilizado por el Infante para sus veladas musicales en las que participaban sus amigos, como el Duque de Alba y diferentes músicos entre los que por supuesto se encontraba Antonio Soler, según consta en documentos de los libros de cuentas del Infante, por lo que seguramente los Seis conciertos fueron interpretados allí.

Los Seis Conciertos tienen una forma similar estructurada en dos movimientos: uno lento y un minué con variaciones. El segundo concierto intercala un Allegro entre el lento inicial y el minué. Están concebidos como piezas de cámara y tienen características semejantes a las sonatas para clave ya que los primeros tiempos son tipo sonata bipartita, utilizando motivos breves y repeticiones en forma de eco. Las variaciones de los minués tan del gusto francés también están arraigadas en la tradición española de variar y glosar.

La atmósfera musical de estas obras únicas en el repertorio español es galante, refinada, delicada y despreocupada pudiendo apreciarse también un casticismo sublimado de sabor netamente español inconfundible que nos recuerda los cuadros incomparables del gran pintor Goya, tan llenos de cromatismos sutiles y de segundas intenciones, en los que se mezcla de forma magistral lo popular con lo cortesano.


Windu Quartet

Persona de contacto: Eva Jornet
Teléfono: 606 084 840 (català – castellano) / 697 442 869 (english – deutsch)
Correo electrónico: info@winduquartet.com
Página web: www.winduquartet.com

 

Windu

 

Nos gusta la música y la escena. Queremos que la gente se sorprenda con cada una de nuestras actuaciones y que regrese a casa con un buen sabor de boca. Buscamos la originalidad y la innovación. Queremos romper barreras y planteamos una propuesta que de buen seguro no dejará indiferente a nadie.

En nuestro espectáculo la escena tendrá un lugar muy importante. No planteamos hacer un concierto siguiendo los cánones típicos establecidos, sino que planteamos un concepto nuevo de actuación, donde aspectos como la iluminación, la coreografía, el vestuario o la escenografía tengan un papel relevante.

Pensamos que la mejor manera de difundir nuestro instrumento ancestral y su sonoridad en conjunto es por medio de una puesta en escena que la potencie y para ello contamos con la dirección teatral con mucha personalidad de Ibán Beltrán y la iluminación de Oriol Ibáñez.

No sólo hacemos música. No sólo hacemos teatro. ¡Hacemos Windu!

Flautistas: Clara Cowley, Eloi Fuguet, Eva Jornet y Marcel Leal.

 


GALARDONADOS EN LA II EDICIÓN DE LOS PREMIOS GEMA

PREMIOS GEMA A LA CREATIVIDAD Y LA INNOVACIÓN EN LA MÚSICA ANTIGUA, CONVOCADOS POR LA ASOCIACIÓN DE GRUPOS ESPAÑOLES DE MÚSICA ANTIGUA.

Ayer, miércoles 24 de Junio, la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música acogió la entrega de los Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua.

El acto contó con la presencia de gran número de socios, amigos de la música, representantes de Instituciones que colaboran con el sector, profesionales de la prensa musical, festivales especializados, autoridades varias, y muy especialmente con el Embajador de Holanda, con razón de la presencia de Jaap Schroeder, Premio de Honor 2015, que ofreció generosamente un pequeño recital. Todo el acto transcurrió en un ambiente de cordialidad y entusiasmo por la tarea común de los grupos asociados.

La votaciones para los Premios a la Creatividad a Innovación, otorgados por estricto voto secreto de los miembros asociados, han sido controladas, y su confidencialidad garantizada por el Observatorio de Cultura y Creación independientes.

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Los premiados 2015 son:

Grupo Medieval 2015

Eloqventia

Grupo Renacentista 2015

Los Afectos Diversos

Grupo Barroco 2015

Accademia del Piacere

Grupo Clasicismo 2015

La Ritirata

Director 2015

Alicia Lázaro (Capilla Jerónimo de Carrión)

Investigador 2015

Raúl Angulo

Productor-Gerente 2015

Marivic Martín (La Tempestad)

Joven Grupo 2015

Dolce Rima

Innovación 2015

A l’espagnole, fantasía escénica, Accademia del Piacere

Festival 2015

Daroca – Festival Internacional de Música Antigua de Daroca (Zaragoza)

Producción discográfica 2015

Las sonatas del rosario – Lina Tur & MUSIca ALcheMIca, Sello: Pan Classics

Nota de prensa


2017 EEEMERGING – EMERGING EUROPEAN ENSEMBLES

Ocho organizaciones procedentes de toda Europa junto a 37 compañías de primera categoría asociadas al ámbito de la música antigua han decidido aunar fuerzas para poner en marcha un proyecto de innovación dirigido a músicos y público.

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Las residencias artísticas eeemerging buscan proporcionar apoyo y orientación a conjuntos musicales del campo de la música antigua a través de un programa de duración de tres años que proporciona residencias en Europa, sesiones de entrenamiento, apoyo para la inserción profesional, incluyendo presentación de conciertos, asesoramiento para la organización de giras y ayudas para la promoción artística (grabaciones, vídeos, fotos, etc.).

El programa está destinado a formaciones musicales con menos de tres años de antigüedad, que tengan entre dos y veinte miembros adultos, con una edad media de 32 como máximo.

Los candidatos preseleccionados tendrán una audición concertada entre el 5 y el 9 de septiembre. Se realizarán las audiciones en París, La Haya, Budapest y Madrid.

Los desplazamientos para residencias y conciertos estarán cubiertos, no para las audiciones.

Fecha límite: 10 de junio de 2016.

Más información: www.eeemerging.org